“Ồ…”

Góc quay của chương trình “Bản giao hưởng Tia lửa” lướt qua từng khán giả, từng vị khách mời và từng nhân viên làm việc tại đây; bạn sẽ thấy trên khuôn mặt họ đều hiện rõ biểu cảm được gọi là “sững sờ”. Rõ ràng, tất cả họ đều bị Thẩm Minh Ân và bài hát “Bà Ngoại” cùng những giai điệu chứa đựng tình cảm sâu sắc trong bài hát ấy chạm đến trái tim!

Hãy nhớ nhé… Chỉ mới cách đây không lâu thôi, chỉ khi nghe những câu trong phần điệp khúc của “Bà Ngoại” – những lời ca đầy nhiệt huyết, ca ngợi linh hồn anh dũng của các tổ tiên – thì mọi người đã cảm thấy da gà run rẩy rồi… Nhưng ai ngờ đâu, đó mới chỉ là bắt đầu thôi!

Câu kết của bài hát – “Hòa bình đã đến, họ đã ra đi, người mà bà ấy đang chờ đợi mãi mãi cũng sẽ không bao giờ trở lại nữa” – mới chính là tinh hoa của toàn bộ bài hát này! Chính những lời này mới khiến mọi người cảm thấy rùng mình, khiến họ không thể kiềm lòng mà rơi nước mắt…

Tên của bài hát mà Thẩm Minh Ân đang thể hiện trong phần mở rộng này là gì nhỉ? Đó chính là “Bà Ngoại”…

Phần điệp khúc ban đầu chỉ miêu tả hình ảnh của một bà lão sống trong núi rừng, phải chịu đựng sự áp bức và bạo hành của xã hội phong kiến. Điều này khiến cho dù câu “bà ấy sinh ra liên tục nhiều đứa con, nhưng tất cả đều đã ra đi theo tiếng kèn” có sức hấp dẫn mạnh mẽ đến đâu, thì khi phần điệp khúc bắt đầu, sự chú ý của mọi người vẫn bị thu hút hoàn toàn bởi những giai điệu ấy. Không thể làm sao được… Bởi vì nội dung của phần điệp khúc quá sức “đậm đà”, quá “mạnh mẽ”! Khi phần điệp khúc vang lên, cảm giác như những hình ảnh được miêu tả ở phần đầu đã trở nên vô nghĩa, tất cả công sức đã bỏ ra đều trở thành vô ích… Đó chính là sức hút của giai điệu chủ đạo! Cũng chính vì vậy mà phong cách giai điệu chủ đạo rất khó để kết hợp với các phong cách khác… Khi giai điệu chủ đạo xuất hiện, tất cả các giai điệu khác đều phải nhường chỗ, bởi vì nó quá “thống trị” mà! Điều này cũng khiến cho khi phần điệp khúc bắt đầu, nhiều người gần như quên mất những gì đã được hát ở phần trước… Nhưng chính vào lúc này đây… Ở cuối phần điệp khúc, Thẩm Minh Ân đã thêm vào câu “Hòa bình đã đến, họ đã ra đi, người mà bà ấy đang chờ đợi mãi mãi cũng sẽ không bao giờ trở lại nữa”… Chỉ với một câu duy nhất, họ đã tạo nên một sự “đảo ngược” hoàn toàn trong nội dung phần điệp khúc, và câu này cũng “phản ánh” trọn vẹn hình ảnh “Bà Ngoại

Hình ảnh của một “người mẹ anh hùng” đã được khắc họa một cách sống động trong tâm trí mỗi người xem! Bạn nghĩ sao? Làm sao mà khán giả lần này có thể không xúc động, không hứng thú, không cảm thấy da gà run rẩy được chứ!

…

“Khói bếp bay lên…”

“Củi nấu ăn làm cong lưng bà…”

“Những gì làm cong lưng bà không chỉ là củi…”

“Vào buổi hoàng hôn, ông nội vừa gõ đũa vừa hát…”

…

Trên sân khấu, giọng hát của Thẩm Minh Ân vẫn tiếp tục. Phần điệp khúc của đoạn b thực ra không khác gì phần điệp khúc của đoạn a, nhưng dù vậy, khi nghe lại những câu này lần thứ hai, nhiều người vẫn cảm thấy khác biệt… Những lời như “Củi nấu ăn làm cong lưng bà, những gì làm cong lưng bà không chỉ là củi” ẩn chứa những ý nghĩa sâu sắc; chúng ám chỉ rằng bà đã gánh chịu không chỉ gánh nặng cuộc sống mà còn cả “trọng lượng lịch sử” của cuộc “giải phóng dân tộc”! Hình ảnh “việc vuốt ve bóng dáng bia mộ theo làn gió” đã nâng cao ý nghĩa của sự chờ đợi cá nhân thành sự ghi nhớ và bảo vệ cho linh hồn các anh hùng liệt sĩ! Ngay cả những lời nhạc đơn giản nhất cũng ẩn chứa những ý nghĩa sâu sắc!

…

“Bà hàng ngày đếm từng ngày trôi qua…”

“Chờ đợi chiếc xe từ xa sẽ đến…”

“Chiếc ghế đẩu trước cửa nhà vẫn không hề di chuyển…”

“Ánh mắt bà vẫn đầy hy vọng…”

…

Một số người dùng mạng cho rằng giai điệu của bài hát “Bà Ngoại” thực sự rất thú vị. Nó giữ được nét mộc mạc đặc trưng của dòng nhạc dân gian, đồng thời kết hợp thêm các yếu tố như tiếng kèn, âm thanh u sầu của đàn erhu… Đặc biệt là tiếng kèn – cái mà trước đó đã được đề cập đến là “tiếng kèn xung kích”. Tiếng kèn, với tư cách là biểu tượng tiêu biểu của văn hóa cách mạng, đã tạo nên một sự kết hợp âm thanh độc đáo giữa “tiếng gọi của người mẹ” và những cảm xúc cá nhân, từ đó nâng cao chúng thành những cảm xúc chung của cả xã hội; việc sử dụng đàn erhu cũng rất tinh tế; âm sắc bi thương của nó không chỉ tiếp tục thể hiện nỗi đau của phụ nữ mà còn thông qua việc mở rộng phạm vi âm thanh, mang lại cho bài hát một không khí hùng vĩ, sử thi! Các loại nhạc cụ truyền thống đặc trưng của đất nước chúng ta đã tạo nên bầu không khí đặc biệt của người dân nghèo khó!

Và rồi, phần điệp khúc của đoạn b cũng lặng lẽ xuất hiện… Khi Thẩm Minh Ân hát câu “Bà sinh ra nhiều đứa con, và tất cả chúng đều đã đi theo tiếng kèn”, phần điệ

Sự thịnh vượng trong thời bình và những hy sinh trong thời kỳ cách mạng tạo nên “cuộc đối thoại vĩnh hằng”, giúp khán giả dễ dàng cảm nhận được sự hiện diện của lịch sử trong không gian và thời gian đan xen này.

Đó chính là cái gọi là “cảm giác đồng cảm”.

Chỉ trong chốc lát, dường như tất cả khán giả đều được đưa trở lại thời đại đầy chiến tranh ấy!

Khi giai điệu từ từ kết thúc, khi Thẩm Minh Ân hát câu cuối cùng “Hòa bình đã đến, họ đã ra đi, người mà cô ấy đợi mãi đã không bao giờ trở lại nữa”, bầu không khí “bi thương” trong bài hát bỗng nhiên bùng nổ, lan tỏa vào tâm hồn mỗi khán giả.

Vào khoảnh khắc ấy...

Tất cả khán giả đều cảm thấy nước mắt muốn trào ra.

Chiến tranh thật là tàn nhẫn và lạnh lùng. Trong xã hội phong kiến, một người mẹ vốn đã phải chịu đựng rất nhiều áp bức; những đứa con mà bà nuôi dưỡng với bao khó khăn, chỉ vì chiến tranh, tất cả đều phải ra trận…

Người mẹ ở nhà luôn mong chờ con trai mình trở về an toàn, ngày ngày ngồi đợi ở ngõ làng… Những câu rap “Cô ấy hàng ngày đếm ngày từng ngón tay, chờ đợi chiếc xe từ xa trở về; chiếc ghế đá trước cửa nhà chưa bao giờ được di chuyển, ánh mắt cô ấy vẫn đầy hy vọng…” có vẻ như là những đoạn ít được chú ý nhất trong bài hát, nhưng lại chính là những đoạn lay động lòng người nhất!

Bà lão ấy trong thời chiến, mong chờ con trai mình trở về… Bà ấy thực sự rất muốn được gặp lại con mình một lần nữa…

Nhưng cho đến khi kẻ xâm lược bị đẩy lùi, cho đến khi “hòa bình” đến, con trai bà vẫn không bao giờ quay trở về.

Là không bao giờ trở về sao?

Không…

Là “không thể trở về” được nữa.

Có lẽ họ đã nằm dưới lớp tro tàn của chiến tranh, để bảo vệ đất nước non trẻ vừa mới được thành lập, họ đã hy sinh tất cả, kể cả mạng sống của mình!

Người mẹ ở vùng núi sâu kia không biết cái gì là “bảo vệ tổ quốc”, cũng không hiểu gì về “lý tưởng gia đình và quốc gia”; có lẽ mọi người xung quanh đều nói với bà rằng con trai bà đã “hy sinh vì đất nước”, rằng điều đó rất vinh quang…

Nhưng người phụ nữ không biết chữ này chỉ biết rằng, con trai mình… đã không bao giờ trở về nữa.

Hình ảnh người mẹ dưới áp bức của chế độ phong kiến được miêu tả ở phía trước, vào khoảnh khắc này đã đóng vai trò “quyết định”。

Một người mẹ bị áp bức suốt đời trong xã hội phong kiến, cuối cùng lại phải chứng kiến con trai mình nằm nơi xa xôi, không thể được ở bên mẹ nữa…

Bà ấy phải chịu đựng nỗi đau và sự bi thảm đến mức nào!

Âm hưởng “bi kịch” ấy đã lan tỏa vào tâm

Trong buổi phát trực tiếp trực tuyến, không biết bao nhiêu khán giả đã bị cảm xúc của bài hát này chạm đến đến mức họ điên cuồng gửi lời bình luận:

【Tất cả đều là lỗi của những kẻ xâm lược!】

【Vào thời đó, có bao nhiêu người không thể tự chủ được? Nếu họ không tham gia chiến tranh, con cháu của họ sẽ còn khổ sở hơn nữa!】

【Nếu không có những kẻ xâm lược Nhật Bản và Đức, làm sao có thể có nhiều sinh mệnh trẻ trung, tươi mới lại bị hy sinh như vậy?!】

【Họ hoàn toàn có thể sống một cuộc đời dài lâu, hoàn toàn có thể chăm sóc cha mẹ mình, nhưng cuối cùng lại phải chôn cất mình ở xứ người, mãi mãi chia ly với cha mẹ… Thật là đau lòng!】

【Aaaahhh! Mỗi khi nghĩ đến những điều này, tôi chỉ muốn tiêu diệt hết bọn quỷ dữ Nhật Bản, tiêu diệt tất cả những kẻ từng bắt nạt, xâm lược chúng ta, biến đất nước chúng ta thành thuộc địa!】

……

Khán giả thực sự rất nhập tâm vào nội dung bài hát; trong đầu họ toàn là những cảm xúc chân thành.

Chỉ cần nghĩ đến những người đã phải “mất nhà cửa, chia ly gia đình” vì chiến tranh, chỉ cần nghĩ đến cuộc sống đầy khổ cực mà các tổ tiên chúng ta đã trải qua, mỗi người đều cảm thấy tức giận.

Đó chính là sức hấp dẫn của tác phẩm, cũng là tinh thần chính của những tác phẩm mang phong cách chủ đề này.

Phải nói rằng, về việc khơi dậy “tinh thần đoàn kết dân tộc”, “niềm tự hào dân tộc”, thì các tác phẩm của Thẩm Minh Ân luôn có những điểm đặc biệt riêng.

Bài hát “Bà Ngoại” ban đầu chỉ miêu tả hình ảnh của một người phụ nữ bình thường, phải chịu đựng áp bức phong kiến trong thời đại đó.

Nhưng sau đó, với vài câu thoại đơn giản, hình ảnh của người mẹ anh hùng này đã được xây dựng một cách rõ ràng!

Cuối cùng, thông qua vài câu trong lời bài hát, tất cả cảm xúc của khán giả đều được kích động mạnh mẽ!

Đâu mới là một tác phẩm hay?

Đó chính là nó!

“Ôi…”

Lúc đó, camera đã quay lại những vị khách mời tham gia sản xuất chương trình “Starfire Movement”; họ đang vỗ tay và trên khuôn mặt hiện rõ vẻ hào hứng, xúc động, cùng với sự ngưỡng mộ và ghen tị.

Chủ đề của chương trình “Starfire Movement” lần này là gì?

Gia đình!

Khi nhắc đến chủ đề “Gia đình”, mặc dù cũng có người, giống như Thẩm Minh Ân, liên tưởng đến tình cảm gia đình trong thời kỳ chiến tranh…

Với màu sắc của thời đó, “gia đình” và “tình cảm gia đình” dường như cũng trở nên có ý nghĩa cao cả hơn nhiều.

Quả thực có người đã sáng tác ra những tác phẩm với chủ đề này.

Nhưng rõ ràng là, những tác phẩm của họ mang lại hiệu quả khá tầm thường. Khán giả cũng không mấy ấn tượng…

Không phải tất cả các tác phẩm lấy “gia đình” làm chủ đề, với bối cảnh chiến tranh, đều có thể trở nên “cao cấp” được. Vẫn cần phải tìm đúng góc độ và điểm bắt đầu phù hợp!

Và điều này…

Trong mắt khán giả, luôn là “thế mạnh” của Thẩm Minh Ân!

Đối với người dân Việt Nam, tình cảm gia đình sâu đậm nhất chính là “tình mẫu tử”; vì vậy hình ảnh “người mẹ anh hùng” tự nhiên dễ dàng chạm đến trái tim mọi người. Hình ảnh của những bà lão phải sống trong ách áp phong kiến cũng dễ dàng khuấy động lòng trắc ẩn của mọi người…

Khi hai yếu tố này giao hòa với nhau, câu nói “Hòa bình đã đến, họ đã đi, người mà bà ấy đang chờ đợi sẽ không bao giờ trở lại nữa” đã khiến tất cả cảm xúc ẩn chứa trong lòng mọi người bùng nổ! Như một quả bom, nó lan tỏa hương vị căng thẳng đến mọi ngóc ngách. Sự ghét bỏ kẻ xâm lược, sự phẫn nộ trước sức mạnh của các cường quốc, tất cả đều bùng lên vào khoảnh khắc đó!

Bạn nghĩ sao? Làm sao tác phẩm như vậy lại không được khán giả yêu thích chứ?!

Dù mỗi lần những người sáng tạo này đều rất ngưỡng mộ Thẩm Minh Ân, dù mỗi lần khán giả đều mong đợi những tác phẩm xuất sắc từ anh ấy… Thì những tác phẩm mà Thẩm Minh Ân đưa ra vẫn luôn chứng minh rằng anh ấy không bao giờ làm người ta thất vọng!

【Tuyệt vời!】

Ngay khi Thẩm Minh Ân hoàn thành câu cuối cùng của bài hát, trước khi tiếng nhạc kết thúc, khán giả trong buổi phát sóng trực tiếp đều đồng loạt viết lời khen ngợi:

【Hay quá!】

【Đây mới là tác phẩm có giá trị!】

【Chỉ có thể nói: Đừng quên nỗi nhục quốc gia!】

【Rồi sẽ đến ngày mà Liên bang Trái Đất…】

【May mà chương trình “Huấn luyện ca hát tiếng Hoa” ngày xưa không chọn chủ đề “gia đình”; nếu không, bài hát “Bà lão” của Hakien đã khiến mọi thứ trở nên hỗn loạn rồi!】

【Đừng nhắc đến chương trình đó nữa; đừng để nó thu hút khán giả cho họ!】

【Ha ha, thật là tuyệt vời!】

…Lời khen ngợi tràn ngập khắp buổi phát sóng trực tiếp.

Nếu không có gì thay đổi, hôm nay, với bài hát “Bà lão”, Thẩm Minh Ân chắc chắn sẽ một lần nữa giúp chương trình “Starfire Symphony” lọt vào danh sách tìm kiếm hot trên mọi nền tảng, và giúp hình ảnh “người mẹ anh hùng” trong tác phẩm này đến gần hơn với công chúng.

Và hình tượng của người “mẹ anh hùng” này chắc chắn sẽ được ca ngợi hết lời; thậm chí một số trường học còn đưa câu chuyện về bà vào giáo án âm nhạc hoặc ngôn ngữ, để các em học sinh cũng có thể được nghe về người “bà lão” này.

Tác phẩm này và nhân vật “bà lão” được miêu tả trong nó quả thực xứng đáng được ca ngợi như vậy.

Không ai có ý kiến khác cả; cách biểu diễn bài hát này đã rất hoàn hảo rồi… Dù sao thì, chúng ta cũng chưa từng nghe phiên bản gốc cả.

Nói thật lòng, Thẩm Minh Ân cũng rất thích phiên bản “đã được điều chỉnh này”; phiên bản này thực sự rất phù hợp khi được đưa vào chương trình “Ngọn Lửa Âm Nhạc” với chủ đề “người thân”, và coi nó là một tác phẩm mang nhiều ý nghĩa giáo dục, tuyên truyền… Vâng, thực sự rất phù hợp…

Nhưng!

Thẩm Minh Ân ấy, dù sao thì anh ấy cũng đã từng nghe phiên bản gốc mà… Ai trong thế giới song song này cũng không biết phiên bản gốc kể về điều gì, nhưng Thẩm Minh Ân không thể nào dối lòng mình mà nói rằng “không biết”.

Người “bà lão” trong phiên bản gốc vốn đã bị lãng quên ở những ngọn núi xa xôi. Nếu chỉ đơn thuần biến cô ấy thành một “người mẹ anh hùng”, thì người “bà lão” thực sự sẽ bị mọi người “quên lãng” mãi mãi!

Vì vậy!

Sau khi buổi biểu diễn kết thúc, Thẩm Minh Ân không rời sân khấu, và các giáo viên trong ban nhạc cũng vậy…

Là người xuất hiện cuối cùng trong buổi biểu diễn này, Thẩm Minh Ân không rời đi; máy quay cũng không chuyển sang hình ảnh khác, và cũng không có bất kỳ dòng chữ “kết thúc” nào xuất hiện trên màn hình.

【?】

【Chưa xong à?】

【Vẫn chưa kết thúc sao?】

Rất nhiều khán giả lúc này cũng bắt đầu nhận ra có điều gì đó không ổn.

Và trong tình huống như vậy…

Thẩm Minh Ân bỗng nhiên cầm micrô, nói với máy quay, nói với tất cả khán giả:

“Bài hát này thực ra là được biên soạn lại từ một câu chuyện gốc; tôi nghĩ việc kể cho mọi người nghe câu chuyện đó là rất cần thiết.”

“Vì vậy, tiếp theo đây sẽ là một phiên bản khác của bài hát ‘Bà Lão’.”

“Hy vọng mọi người sẽ thích.”

…