……

【Ồ…】

Rất nhiều khán giả tại hiện trường, cũng như người xem trực tiếp trên mạng, đều phải thừa nhận rằng, mỗi khi Thẩm Minh Ân mở miệng, tất cả mọi người đều có cảm giác…

như thể họ đã tìm thấy điều gì đó đặc biệt!

Các bình luận dưới màn hình cũng liên tục xuất hiện:

【Cảm giác thật sự rất sống động!】

【Góc tiếp cận này… việc xây dựng nhân vật này… trời ơi, thật sự rất hay!】

【Hakien: Anh đang nghi ngờ danh tiếng của tôi với vai trò người đại diện cho các bài hát yêu nước à?】

【Chắc chắn chỉ có Thẩm Minh Ân thôi… Mỗi khi anh ấy tham gia, sản phẩm của anh ấy luôn nổi bật so với những người khác.】

【? Chính những người khác mới là những người kém cỏi so với Hakien mà!】

……

Là chương trình sáng tác nhạc chủ đề được yêu thích nhất trong làng giải trí, chất lượng của các khách mời trong “Starfire Movement” luôn rất cao; một số trong số họ thậm chí còn vượt trội hơn cả những người từng tham gia chương trình “Chinese Song Contest · Red Song Season” vào thời kỳ đỉnh cao của nó.

Với một nhóm người như vậy, những sản phẩm họ tạo ra chắc chắn không phải là những thứ tầm thường, kém chất lượng.

Trong suốt buổi biểu diễn vừa qua, mọi người đều thấy rằng mỗi bài hát đều có những điểm đặc sắc riêng.

Thậm chí, một số bài hát còn xuất sắc đến mức khiến khán giả cảm thấy rằng, ngay cả khi Hakien tham gia, cũng không chắc đã tạo ra những sản phẩm hay hơn những bài hát này…

Nhưng đôi khi, cảm giác chỉ là cảm giác mà thôi.

Thẩm Minh Ân này, mỗi khi anh ta mở miệng, anh ta lại luôn thu hút sự chú ý của tất cả mọi người, và thông qua những câu nói đơn giản của mình, anh ta đã chứng minh được giá trị thực sự của mình với tư cách là “người đại diện cho các bài hát yêu nước”.

Nói thật lòng, bài hát “Bà Ngoại” quả thực đã khiến khán giả bất ngờ; bởi vì chủ đề của tập này trong “Starfire Movement” là “người thân” mà…

Khi nói đến chủ đề này và sử dụng nó để sáng tác những bài hát mang phong cách chủ đề, điều đầu tiên xuất hiện trong đầu nhiều người chắc chắn là từ “mẹ”.

Do đó, hầu hết mọi người đều dựa trên từ này để tạo ra các tác phẩm của mình.

Nhưng bài hát “Bà Ngoại” của Thẩm Minh Ân rõ ràng không phải là một bài hát mô tả một chủ đề “ca ngợi” mang tính chất hiện đại, chung chung và đơn giản.

Từ lời bài hát, bạn có thể cảm nhận được một câu chuyện sâu sắc và đầy cảm xúc!

Trước hết, tên bài hát này là “Bà Ngoại”. Tên bài hát đã được hiển thị trên màn hình ngay trước khi ca khúc được biểu diễn, kèm theo phụ đề giải thích, vì vậy mọi người đều biết tên của nó…

Chỉ từ cái tên bài hát thôi, đã có rất nhiều người nhận ra sự “độc đáo” trong nó.

“Bà Ngoại” là cách gọi thân mật dành cho bà ngoại hoặc những người phụ nữ lớn tuổi ở một số vùng phía nam nước ta, các quần đảo ven biển và cộng đồng người Hoa ở Đông Nam Á.

Cách gọi này không phổ biến ở miền Bắc nước ta; thậm chí, nhiều người miền Bắc lần đầu tiên nghe thấy cách gọi này còn không biết đó là gọi “bà ngoại” hay “bà cố”.

Vì vậy, đối với khán giả miền Bắc, cách gọi này thực sự mang lại cảm giác “mới mẻ” và dễ dàng thu hút sự chú ý của họ.

Còn đối với khán giả miền Nam, có lẽ họ sẽ cảm thấy đây là một cách gọi gần gũi và dễ liên tưởng hơn.

Tên bài hát hay, lời bài hát cũng chứa đựng nhiều câu chuyện ý nghĩa. Những đoạn giai điệu chính ngắn gọn trong bài hát đã tạo nên hình ảnh của một bà lão sống suốt đời trong rừng sâu, chưa bao giờ rời khỏi nơi đó…

Những câu như “được buộc chân”, “bị mắc kẹt trong rừng sâu” trong lời bài hát giống như những biểu tượng cụ thể cho “sự áp bức phong kiến”.

Đặc biệt là câu “được buộc chân”。

Buộc chân, còn được gọi là “quấn chân”, là một hủ tục xấu xa mà người xưa thường áp dụng đối với phụ nữ, nhằm thay đổi hình dạng bàn chân của họ. Hủ tục này kéo dài trong thời gian dài, khiến bàn chân của phụ nữ bị biến dạng thành những “chiếc sen ba inch” nhỏ bé.

Hủ tục này bắt nguồn vào cuối thời Bắc Tống, phổ biến rộng rãi trong tầng lớp phụ nữ trung và thượng lưu từ thời Nam Tống đến cuối triều đại Thanh và đầu thời Dân Quốc, và sau đó dần bị cấm chính thức.

Cách thực hiện hủ tục này… thực sự rất tàn nhẫn.

Thông thường, khi các bé gái khoảng 5 đến 8 tuổi, người ta sẽ dùng dây thắt để ép các ngón chân của chúng cong xuống lòng bàn chân, sau đó quấn chặt quanh bàn chân, ngăn cản sự phát triển bình thường của xương và cơ bắp chân, khiến bàn chân trở nên dị tật và ngắn lại.

Quá trình này đi kèm với nỗi đau dữ dội và ảnh hưởng nghiêm trọng đến khả năng đi lại cũng như sức khỏe của phụ nữ.

Sự ra đời của hủ tục “phong kiến xấu xa” này có mối liên hệ mật thiết với quan niệm thẩm mỹ dị thường đối với phụ nữ trong xã hội cổ đại và việc nam giới kiểm soát cơ thể phụ nữ. Hủ tục này không chỉ gây ra tổn thương về thể chất lâu dài cho phụ nữ mà còn củng cố sự ràng bu

Cảm giác đồng cảm được thổi phồng mạnh mẽ ngay từ đầu, và sau đó, thông qua thói quen tồi tệ như “hôn nhân do gia đình sắp đặt”, nhân vật lại càng trở nên sống động và đầy đủ hơn. Có thể nói rằng, chỉ với vài câu trong phần lời bài hát, Thẩm Minh Ân đã tạo nên một hình ảnh của bà lão sống trong cô đơn và nghèo khó ở núi rừng một cách chân thực và sinh động. Điều này không chỉ thể hiện sự xuất sắc trong viết lời bài hát mà còn là minh chứng cho tài năng trong việc sử dụng ngôn từ; rõ ràng là người ta đã dành rất nhiều công sức vào đó. Chỉ vài câu hát thôi, mọi người đã tự nhiên hình dung ra hình ảnh của bà lão ấy trong đầu mình.

“….”

Dần dần, không gian xung quanh trở nên yên tĩnh hơn. Có lẽ mọi người cũng cảm thấy rằng bài hát “Bà Lão” rất thích hợp để nghe trong không gian yên tĩnh, vì vậy nhiều người xem trong các buổi phát sóng trực tiếp trực tuyến cũng ngừng gửi tin nhắn, đặt xuống bàn phím và bắt đầu lắng nghe bài hát một cách yên bình.

Và trong hoàn cảnh đó… Thẩm Minh Ân tiếp tục hát:

…

“Khói bếp bay lượn…”

“Củi nấu ăn làm cong lưng người…”

“Hoàng hôn buông xuống…”

“Ông nội gõ đũa và hát…”

Khi hát đến đoạn này, ánh mắt của Thẩm Minh Ân bỗng trở nên sâu sắc hơn, và anh ấy tiếp tục hát theo phong cách rap:

…

“Ngày nào bà ấy cũng đếm ngày từng ngón tay!”

“Chờ đợi chiếc xe từ xa sẽ đến…”

“Chiếc ghế đá trước cửa nhà chưa bao giờ được di chuyển…”

“Ánh mắt bà vẫn đang mong đợi…”

“Ó…”

Rõ ràng, đoạn này chính là phần điệp khúc của bài hát, bởi vì mọi người đều có thể nghe thấy tiếng trống trong phần nhạc nền bắt đầu trở nên dày đặc hơn. Nhưng điều mà mọi người không ngờ đến là, trước khi bước vào phần điệp khúc, Thẩm Minh Ân lại thêm vào một đoạn rap…

Phải biết rằng, trong một tác phẩm mang tính “nhân cách hóa” như thế này, việc thêm vào phần rap có thể dễ dàng xảy ra, nhưng cũng rất dễ gây ra sự mất cân bằng trong âm thanh. Độ khó của việc này thực sự rất cao. Tuy nhiên, Thẩm Minh Ân không chỉ thành công trong việc kết hợp phần rap vào bài hát một cách hoàn hảo mà còn không làm mất đi sự hòa hợp trong âm thanh… Thậm chí, chính phong cách rap đầy cảm xúc của anh ấy còn làm tăng thêm sự căng thẳng và hồi hộp trước khi bước vào phần điệp khúc.

Cảm xúc và sự kỳ vọng của mọi người đều được nâng lên cao!

Và chính trong tình huống như vậy…

Thẩm Minh Ân tiếp tục hát:

…

“Bà ấy đã sinh ra rất nhiều đứa trẻ!”

“Nhưng tất cả chúng đều bị tiếng kèn thổi bay mất!”

…

Phần biên soạn âm nhạc và phần đệm nhạc!

Rất nhiều khán giả nhận thấy một âm thanh rất rõ ràng, rất mạnh mẽ – tiếng “tut tut tut”!

Đó là gì vậy?!

Đó là tiếng kèn! Là tiếng kèn xung kích mà!

Bất kỳ người dân Việt Nam nào, ai từng xem các bộ phim chiến tranh chống Nhật Bản từ khi còn nhỏ, đều có thể nhận ra ngay đó là tiếng kèn xung kích!

Tiếng kèn xung kích là loại nhạc cụ kim loại được sử dụng trong quân đội để truyền đạt các mệnh lệnh chiến thuật và khích lệ tinh thần binh sĩ; nó đóng vai trò quan trọng trong các cuộc chiến hiện đại, với chức năng chính là truyền đạt các tín hiệu chiến đấu như xông pha, tập trung hay rút lui thông qua giai điệu đặc biệt.

Hầu hết các trường hợp, tiếng kèn xung kích đều gắn liền với ý nghĩa “dũng cảm, hy sinh và chiến thắng”; ngay từ thời đó, nó đã trở thành một biểu tượng của tinh thần quân đội. Ngay cả trong thời đại hiện đại, tiếng kèn này vẫn thường được sử dụng trong phim ảnh, các sự kiện tưởng niệm để gợi nhớ về lịch sử và truyền tải tinh thần đấu tranh không khuất phục.

Người ta thường nói rằng, khi tiếng kèn xung kích vang lên, ngay cả những người làm việc nhàn rỗi cũng phải đứng dậy và tham gia vào cuộc chiến. Khi nghe thấy tiếng kèn này, mọi khán giả đang lắng nghe bài hát “Bà Ngoại” của Thẩm Minh Ân đều cảm thấy như thể DNA của mình đang bị kích thích vậy!

Rõ ràng là…

Ngay lúc đó, bài hát “Bà Ngoại” vẫn đang miêu tả hình ảnh của một bà lão sống trong núi rừng, cuộc sống đầy khó khăn… Nhưng tiếng kèn xung kích xuất hiện ngay lúc này, dường như đã kéo mọi người vào chiến trường một cách mãnh liệt! Cứ như thể ngay lập tức sau đó, mọi người sẽ cầm lấy dao và lao vào chiến đấu với kẻ thù vậy!

Cảm giác nhập tâm thực sự rất mạnh mẽ, phải không nào?

Tuy nhiên…

Cũng có một số khán giả cảm thấy nghi ngờ… Rằng việc đột nhiên thêm tiếng kèn xung kích vào bài hát này có phù hợp không? Liệu nó có gây mâu thuẫn với ý tưởng ban đầu của bài hát không?

Dù sao thì, trước đó bài hát này vẫn đang miêu tả hình ảnh của một bà lão sống trong núi rừng mà… Việc chuyển từ những câu chuyện gia đình nhỏ bé sang những vấn đề lớn lao của đất nước, giống như là “bước vào chiến trường” mà không qua

Nhưng cũng có những khán giả sáng suốt, nhạy bén đã nhận ra điều gì đó không ổn.

Trước hết, xét về mức độ hiểu biết của mọi người về Thẩm Minh Ân và “năng lực” của anh ấy, thì loại “lỗi cơ bản” như vậy chắc chắn không phải là điều anh ấy sẽ mắc phải… Anh ấy sắp xếp các đoạn nhạc như vậy chắc chắn có lý do riêng của mình.

Thứ hai!

Hãy nghe xem Thẩm Minh Ân vừa hát trong đoạn được thêm vào lời bài hát kia… Anh ấy hát rằng: “Bà ấy sinh ra này đến nọ, tất cả đều bị tiếng kèn thổi bay mất!”

Trước đây, nhiều người vẫn chưa thực sự hiểu được ý nghĩa sâu sắc của bài hát “Bà Ngoại” mà Thẩm Minh Ân đã trình bày. Bởi vì phần giai điệu chính của bài hát, dù được kết hợp với đoạn rap hay phần đầu, vẫn chỉ tập trung vào việc khắc họa hình ảnh người “bà ngoại” đầy đau khổ sống ở núi rừng mà thôi. Những lần đề cập đến “ông ngoại” trước đó dường như chỉ là những yếu tố phụ, giúp bài hát thêm phần “đời sống hàng ngày”.

Nói một cách thẳng thắn, phần lời bài hát trước đó quá “mờ nhạt”. Cùng với tựa đề bài hát, mọi người đều cảm thấy rằng bài hát này chỉ đơn thuần là để khắc họa hình ảnh một người “bà ngoại” mà thôi… Đúng vậy! Hình ảnh được khắc họa rất tốt; nhân vật rất sống động, rõ nét, khiến mọi người sau khi nghe đều có cảm giác hình ảnh đó hiện lên rõ ràng trong đầu.

Nhưng bài hát này, thực sự cần phải là một tác phẩm như thế nào mới đúng? Nó cần phải là một bài hát mang phong cách giai điệu chính thống!

Đây là đâu chứ? Đây là chương trình sáng tác âm nhạc chủ đề lớn “Bản Giao Hưởng Tia Lửa”! Đây là một chương trình dành cho việc sáng tác và trình diễn các bài hát cách mạng! Trong một chương trình như thế này, nếu bạn chỉ tập trung vào việc khắc họa hình ảnh một người “bà ngoại” ở núi rừng, thì nó cũng chỉ phù hợp với chủ đề “người thân” mà thôi… Nhưng chủ đề của chương trình không chỉ đơn thuần là “người thân”; mà là sử dụng hình ảnh “người thân” để sáng tạo những tác phẩm mang phong cách giai điệu chính thống!

Trong các phần trước, mọi người chỉ cảm nhận được việc khắc họa nhân vật “bà ngoại”, và đều tò mò tại sao lại chỉ có nhân vật này mà không có gì khác… Giờ đây, trước phần điệp khúc của Thẩm Minh Ân, có một câu trong lời bài hát được đi kèm với tiếng kèn: “Bà ấy sinh ra này đến nọ, tất cả đều bị tiếng kèn thổi bay mất!”

“Có thể nói rằng đoạn lời này đã thực sự nâng tầm toàn bộ quá trình ‘xây dựng nhân vật’ ở phần trước!

Vào khoảnh khắc đó…

Rất nhiều người bỗng nhiên cảm thấy như được “giác ngộ”!

Trước khi nghe đoạn lời này, hình ảnh của “bà lão” mà mọi người nghe thấy chỉ là một người già sống trong cô đơn và khổ cực giữa núi rừng.

Nhưng bây giờ…

Người “bà lão” ấy – người có vẻ đơn độc và đau khổ kia – đã được đoạn lời này biến thành một “người mẹ anh hùng”!

Chỉ vào khoảnh khắc đó, mọi người mới cuối cùng hiểu ra rằng Thẩm Minh Ân không hề chỉ xây dựng hình ảnh của một người già sống trong cảnh đời bi thảm, mà chính là hình ảnh của một “người mẹ anh hùng” đấy!

【Ôi!!!】

Khoảnh khắc tiếng kèn xung kích vang lên, trước khi phần điệp khúc bắt đầu, tất cả mọi người đều cảm thấy như tâm trạng mình đang bị kích thích; các bình luận trên màn hình tràn ngập niềm hứng thú:

【Hóa ra tất cả những gì trước đó chỉ là những phần mở đường thôi!】

【Chỉ với một câu lời, hình ảnh nhân vật đã thay đổi hoàn toàn; thật là tuyệt vời!】

【Bài hát này thật hay, việc xây dựng nhân vật được thực hiện rất xuất sắc. Thành thật mà nói, trước khi nghe đoạn lời này, tôi chưa bao giờ nghĩ rằng sẽ có một sự đảo ngược như vậy…】

【Tuyệt vời! Xứng đáng là đại diện cho những bài hát yêu nước! Xứng đáng với bạn, Hakiene!】

……

Dần dần, càng ngày càng nhiều người hiểu được ý nghĩa sâu sắc của bài hát; cũng ngày càng nhiều người không thể kiềm chế được niềm vui và sự xúc động của mình.

Vào lúc đó, Thẩm Minh Ân cầm micrô và hát lớn:

……

“Phía bên kia núi là gì?”

“Là linh hồn anh hùng của những người đã hy sinh vì tổ quốc!”

“Là miền đất mới mà họ đã chiến đấu đến cùng để bảo vệ!”

“Phía bên kia con sông là gì?”

“Là những ngọn lửa chiến tranh liên miên không ngừng…”

“Cô ấy nhìn về phía xa, nước mắt rơi từng giọt…”

……

“Wow!!!”

Nhiều người tại hiện trường, khi nghe những câu lời này, thực sự cảm thấy da gà dựng đứng! Nhiều người vô thức cúi xuống nhìn cánh tay mình và thấy rằng trên đó đầy những nốt gai lông!

Thật sự, chỉ với một đoạn lời ngắn ngủi, chủ đề của toàn bộ bài hát đã được nâng tầm lên một tầm cao mới; sau đó, phần điệp khúc lại tiếp tục khơi dậy cảm xúc nhiệt huyết và sự xúc động sâu sắc trong lòng người nghe!

Đúng vậy!

Thực sự!

Trong lời bài hát này, có những câu chuyện về sự hy sinh vì tổ