【……】

Im lặng.

Im lặng.

Vẫn là im lặng.

Ngay lúc này!

Trong buổi phát trực tiếp trực tuyến, một nhóm người đang cùng nhau vui vẻ, tạo không khí sôi nổi.

Nhưng bây giờ…

Họ chẳng thể nói ra được lời nào.

Cười à?

Tại sao lại không tiếp tục cười nữa?

Là vì họ không thích cười sao?

Rõ ràng không phải vậy…

Lý do họ không cười nữa, hoàn toàn là bởi vì họ đã bị Thẩm Minh Ân “đánh” mạnh vào mặt!

Bài hát “Bà Ngoại”, có hai phiên bản: một phiên bản gốc và một phiên bản yêu nước. Thẩm Minh Ân đã trình bày trước phiên bản yêu nước; vì ông ấy cảm thấy nếu không thể thể hiện trọn vẹn hình ảnh của “bà ngoại” – người có cuộc đời bi thảm, bị lãng quên trong những ngọn núi xa xôi – thì thật là không công bằng với người “tiền bối” thực sự của nhân vật này. Vì vậy, Thẩm Minh Ân quyết định sẽ trình bày cả phiên bản gốc của bài hát này nữa.

Nói một cách chính xác, phiên bản yêu nước được biên soạn dựa trên nội dung của phiên bản gốc; vì cấu trúc chính không có nhiều thay đổi lớn, nên phần lời bài hát vẫn giống nhau khi nghe.

Nhưng khi đến phần điệp khúc, chỉ cần nghe riêng phần này, cảm xúc mà hai phiên bản muốn truyền đạt thực sự “hoàn toàn khác nhau”…

Một phiên bản “nâng cao” hình ảnh nhân vật, từ một người phụ nữ sống trong cảnh nghèo khó, bị áp bức bởi chế độ phong kiến ở núi rừng, trở thành một “người mẹ anh hùng” – người phải một mình nuôi con trong chiến tranh;

Còn phiên bản kia thì hoàn toàn là nỗi bi thảm…

Nó mô tả một cách “rất chân thực” cuộc đời đầy gian khổ của một người phụ nữ cô đơn, sống trong cảnh nghèo khó cho đến già.

Hãy nghe lời bài hát đi…

Bên kia núi, các con của bà sống trong những tòa nhà cao tầng ở thành phố, cuộc sống của chúng dù không giàu có nhưng ít ra cũng không thiếu thốn gì.

Nhưng không ai nhớ đến bà ở núi rừng xa xôi đó cả.

Bên kia sông, là làng quê của gia đình bà; nhưng sau bao năm bị áp bức bởi chế độ phong kiến và giờ đây đã già yếu, bà không thể vượt qua con sông này để trở về nhà.

Mặt trời vẫn lên và lặn như mọi ngày…

Bóng tối buông xuống…

Món ăn bà nấu đã nguội đi…

Nhưng không một đứa con nào trở về cả…

Cảm giác bi thảm ấy thực sự lan tỏa vào lòng mọi người nghe bài hát.

Nếu bạn thử đồng cảm với nó, bạn chắc chắn sẽ cảm thấy “xót xa” đến nỗi rơi nước mắt…

Bất kỳ ai có chút lòng trắc ẩn, chắc chắn sẽ bị chạm đến tận đáy lòng và không khỏi rơi nước mắt.

Nếu nói rằng phiên bản “yêu nước” của người bà này là sự “nâng tầm” hình ảnh được xây dựng trong phần nhạc chính trước đó, thì phiên bản “gốc” mà Thẩm Minh Ân đang trình bày hiện nay lại tiếp tục duy trì chủ đề về “nỗi khổ”. Bằng cách khắc họa hình ảnh của những người cao tuổi sống một mình trong những ngọn núi hẻo lánh, người ta đã tái hiện được linh hồn thực sự của người bà này.

Người bà trong phiên bản gốc, vốn dĩ đã là như vậy…

Bà là một người phụ nữ bị ép buộc kết hôn trong những ngọn núi hẻo lánh. Những câu trong bài hát miêu tả rõ ràng sự áp bức mà bà phải chịu đựng: gánh củi nấu ăn khiến lưng bà còng xuống; không chỉ có gánh củi, mà còn có sự lạnh lùng từ chính người chồng – người luôn chỉ biết đập đũa và hát ca mà không quan tâm đến bà… Và còn có sự bỏ rơi từ con cái, những người sống ở thành phố xa xôi và đã quên mất bà ở góc khuất nào đó của những ngọn núi.

Bà đã cống hiến cả cuộc đời mình để nuôi dưỡng các con; khi các con lớn lên, tất cả đều rời bỏ núi rừng để đi tìm kiếm cơ hội phát triển tốt hơn ở thành phố…

Nhưng khi họ đã có đủ điều kiện sống sung túc ở thành phố, họ thậm chí không muốn quay đầu trở về thăm mẹ mình.

Bài hát này là một “bản ca bi thương” của thời đại cũ; người bà trong bài hát đã bị con cái mình lãng quên. Nếu Thẩm Minh Ân chỉ trình bày phiên bản “yêu nước” này mà thôi, có lẽ cũng không sao cả… Có lẽ mọi người trên thế giới này sẽ không bao giờ biết đến sự tồn tại của một người bà đã trải qua bao nhiêu khổ đau trong cuộc đời mình, bị bỏ rơi ở những ngọn núi hẻo lánh…

Dù sao đi nữa, nếu Thẩm Minh Ân chỉ trình bày phiên bản “yêu nước”, thì thế giới này chỉ còn lại phiên bản đó mà thôi…

Nhưng như vậy thì… người bà trong phiên bản gốc sẽ lại một lần nữa bị lãng quên…

Việc thông qua câu chuyện này, Thẩm Minh Ân đã trình bày phiên bản “yêu nước” của bài hát “Người bà” và nhận được sự chú ý lớn từ chương trình “Starfire Symphony”; thật ra, điều đó rất có ích cho Thẩm Minh Ân.

Vậy nhưng, trong tình huống này, liệu việc anh ấy khiến cho mọi người gần như quên mất người bà vốn đã có một số phận đầy khổ đau trong phiên bản gốc có phải là điều thiếu lòng không?

Xét cho cùng, Thẩm Minh Ân vẫn là một người có lương tâm!

Vài câu điệp khúc ngắn gọn vang lên, sau đó là phần nghỉ giữa…

“……”

Tại hiện trường, ban đầu là sự yên lặng.

Rồi sau đó…

“Tá… tá…”

Lần lượt, một số người vô thức vỗ tay để tán thưởng cho Thẩm Minh Ân.

Ngay sau đó…

Một chuỗi phản ứng liên tiếp đã bắt đầu.

“Vỗ tay… vỗ tay…”

Những tiếng vỗ tay đa dạng lan tỏa khắp màn hình trực tiếp; ống kính chương trình “Bản Giao Hưởng Tia Lửa” lướt qua từng người xem, và bạn có thể thấy trên khuôn mặt họ những biểu cảm như “ngưỡng mộ”, “khen ngợi” và “thương cảm”.

Sự ngưỡng mộ và khen ngợi dành cho Thẩm Minh Ân – cùng một bài hát, nhưng nhờ vào những câu từ được sử dụng khác nhau, hai hình ảnh hoàn toàn khác biệt đã được tạo ra; Thẩm Minh Ân thực sự xứng đáng nhận được những tiếng vỗ tay này.

Còn sự thương cảm thì dĩ nhiên là dành cho người phụ nữ thời xa xưa trong phiên bản bài hát “Bà Ngoại” mà Thẩm Minh Ân đang trình bày lúc này…

【Việc miêu tả này thật sự tuyệt vời!】

Trong buổi trực tiếp trực tuyến, các bình luận dưới màn hình cũng bùng nổ trong khoảnh khắc đó!

【Tôi hiểu tại sao Thẩm Minh Ân không muốn thay đổi phần đầu của bài hát rồi… Bởi vì phần đầu đã được xây dựng rất tốt, không cần phải thay đổi gì thêm nữa.】

【Cùng một nhân vật, phần lớn lời bài hát đều giống hệt nhau, chỉ là vài câu trong phần điệp khúc được thay đổi một chút thôi, mà lại có thể tạo ra hai hình ảnh hoàn toàn khác biệt như vậy… Thật là tài năng trong viết lời bài hát!】

【Tôi chỉ có thể nói rằng anh ấy quả thực xứng đáng được gọi là Hakien… Thật sự là có tài năng!】

【Tại sao một số người lại im lặng bây giờ nhỉ?】

【Tại sao họ không còn phản ứng gì nữa?】

【Chẳng phải họ đã nói rằng những câu lời giống nhau đó khiến người nghe cảm nhận được hai cảm xúc khác nhau sao?】

【Chẳng phải bài hát của anh ấy đòi hỏi người nghe phải suy ngẫm và tự rút ra ý nghĩa sao?】

【Tại sao họ lại không tiếp tục bình luận nữa nhỉ?】

【Một nhóm người thiếu kiên nhẫn… Nghe vài câu trong phần điệp khúc đã vội vàng đưa ra kết luận… Sự nóng vội như vậy thì làm được gì chứ?】

……

Mọi thứ đã thay đổi rồi…

Nhiều lúc, sự đảo ngược xảy ra chỉ trong chốc lát mà thôi.

Khi phần điệp khúc gốc của bài hát “Bà Ngoại” được Thẩm Minh Ân trình bày, những người từng chỉ trích anh ấy dường như biến mất không dấu vết.

Thay vào đó là những lời khen ngợi không ngừng từ người hâm mộ!

Và ngay cả khi những người chỉ trích đó biến mất hoàn toàn, lượng người xem trong buổi trực tiếp vẫn tiếp tục tăng lên; mức độ thảo luận lúc này thực sự đã “bùng nổ”!

“Ôi! Ôi!”

Đạo diễn chính của chương trình “Bản Giao Hưởng Tia Lửa”, Zhou Chuan, cùng với Phùng Dực Tàn, không biết từ

Tuy nhiên, khi nhảy mãi, hai người bỗng nhìn nhau và dường như nhận ra rằng mình không nên ôm lấy nhau, vì thế họ lập tức tách ra và nhìn nhau với vẻ chán ghét…

Hai kẻ ngốc nghếch thật.

Trong khi mọi người đều có những phản ứng khác nhau, giọng hát của Thẩm Minh Ân vẫn tiếp tục vang lên; anh ấy tiếp tục hát phần b của bài hát…

Nói thật lòng, ban đầu vì lời bài hát “phiên bản yêu nước” có nhiều điểm trùng hợp với phiên bản gốc, nhiều khán giả chỉ tập trung vào những điểm khác biệt và tranh luận với nhóm người kia, mà không thực sự cảm nhận được nội dung sâu sắc của bài hát.

Nhưng sau khi nghe hết phần giai điệu chính và phần điệp khúc của phiên bản gốc, hình ảnh “bà ngoại” trong đầu họ không còn chỉ là “người mẹ anh hùng” nữa, mà còn bổ sung thêm hình ảnh của một người phụ nữ thời xưa, bị áp bức bởi chế độ phong kiến và bị con cái bỏ rơi trong núi rừng…

Chắc chắn mỗi người sẽ có những cảm nhận khác nhau.

Bài hát “Bà Ngoại” gốc ban đầu đã là một bài hát kể về số phận của phụ nữ thời xưa; lời bài hát với ngôn từ sắc bén đã miêu tả nỗi đau của những cá nhân dưới áp bức của luật pháp phong kiến. Về mặt âm nhạc, sự kết hợp giữa các biểu tượng văn hóa địa phương và yếu tố pop hiện đại đã tạo nên một không gian cảm xúc đầy tính căng thẳng.

Giá trị của bài hát nằm ở việc nó không cung cấp những lời an ủi giá rẻ, mà thay vào đó, nó dùng những lời lẽ sắc bén để phanh phui những vết thương sâu sắc trong lịch sử.

Khi phiên bản “yêu nước” biến nỗi đau thành niềm tự hào chung của cả tập thể thông qua việc thay đổi các biểu tượng, thì phiên bản gốc lại kiên quyết nhìn vào hình ảnh người phụ nữ đang ngồi nhìn xa xôi bên cửa…

Sự “nhìn chăm chú” này không chỉ là lời tôn vinh dành cho số phận của phụ nữ thời đó, mà còn là lời kêu gọi những linh hồn của những cá nhân bị nuốt chửng bởi những câu chuyện lớn lao!

Theo nghĩa này, phiên bản gốc của “Bà Ngoại” thực sự giống như một cuộc “cách mạng văn hóa” im lặng!

Và chỉ những điều này thôi, cũng đã đủ chứng minh giá trị của tác phẩm này.

Một bài hát hay, khán giả hoàn toàn sẵn lòng nghe lại nhiều lần; khi họ thực sự “đắm chìm” vào câu chuyện của bài hát, nhiều người sẽ cảm thấy buồn bã và đồng cảm.

Lúc đó, các bình luận dưới video đều đầy những lời như:

【Nghe đến nức nở rồi…】

【Phụ nữ thời đó thật sự rất khó khăn…】

【Thời xưa, phụ nữ thực sự bị áp bức quá nặng nề

】

【Cảm giác rằng bài hát này còn ẩn chứa những yếu tố tinh thần có tính chất lừa dối người khác; ví dụ như câu “Không thể vượt qua con sông kia”, điều đó giống như một ẩn dụ cho việc biến những khuyết tật thể chất thành những rào cản tinh thần…】

【Làng quê của người phụ nữ ấy ở ngay gần đó, nhưng lại không thể vượt qua được; điều này ám chỉ sự tách rời hoàn toàn của người phụ nữ trong chế độ gia trưởng!】

【Thật không ngờ Thẩm Minh Ân lại có thể sáng tác ra một bài hát như thế này…】

【Về mặt ý nghĩa, phiên bản này thực sự không kém gì phiên bản yêu nước đầu tiên.】

【À, bỗng nhiên tôi hiểu tại sao Hakiene lại muốn hát lại phiên bản này một lần nữa…】

【Theo lời anh ấy nói, phiên bản này chính là phiên bản gốc; còn phiên bản yêu nước thì là phiên bản được biên soạn lại. Nếu chỉ nghe phiên bản yêu nước mà không nghe phiên bản gốc, thì người phụ nữ trong bài hát ấy chắc chắn sẽ bị “lãng quên lần thứ hai”…】

【Có lẽ anh ấy chỉ không muốn mọi người lại một lần nữa lãng quên người phụ nữ ấy.】

……

Nhiều điều, chỉ cần được thể hiện một cách chân thành, khán giả chắc chắn sẽ cảm nhận được…

Thẩm Minh Ân luôn là một người rất chân thật; trước khi biểu diễn, anh ấy đã nói rằng phiên bản “yêu nước” mà mình vừa hát là phiên bản được biên soạn lại, còn phiên bản này mới chính là phiên bản gốc.

Dựa vào điều này, có thể “suy luận ngược lại” và hiểu được “ý định” của anh ấy.

Đơn giản thôi, anh ấy không muốn người phụ nữ ấy – người đã trải qua bao khổ đau và bị con cái bỏ rơi ở núi rừng – lại một lần nữa bị bỏ rơi, bị lãng quên.

Và những “ý định” này, khán giả đã hiểu được vào khoảnh khắc đó…

Ngay cả những người chưa hiểu, sau khi xem các bình luận trong buổi trực tiếp, cũng đã hiểu rõ.

Sự thật đã chứng minh rằng “ý định” của Thẩm Minh Ân không hề uổng phí; khi anh ấy chủ động truyền đạt những thông điệp này, khán giả chắc chắn sẽ ghi nhớ sâu sắc về người phụ nữ đầy đau khổ này và sẽ không bao giờ quên cô ấy!

“……”

Khi Thẩm Minh Ân hát lại đoạn thứ hai của bài “Bà Ngoại” lần thứ hai, cho đến khoảnh khắc cuối cùng của buổi biểu diễn, rất nhiều khán giả tại hiện trường đều chỉ im lặng lắng nghe mà thôi.

Cho đến khi Thẩm Minh Ân kết thúc buổi biểu diễn…

“Tạch tạch tạch tạch…”

“Ô!!!”

Những tiếng vỗ tay, tiếng reo hò bắt đầu lan tỏa khắp nơi trong buổi biểu diễn.

Hôm nay thời tiết khá lạnh; trong cái lạnh âm độ dưới zero vào ban đêm, những cơn gió lạnh buốt thổi qua, khiến mọ

Trong đêm lạnh giá này, Thẩm Minh Ân đã cùng mọi người mang lại hơi ấm cho nhân vật “bà ngoại” trong bài hát.

Cuối cùng, Thẩm Minh Ân đã trình bày một câu hát rất ý nghĩa: “Bà ngoại ơi, con đã trở về”, và điều này đã chạm đến trái tim của rất nhiều khán giả. Đó cũng là lý do tại sao tiếng vỗ tay tại hiện trường lại dồn dập đến vậy.

Khi phần trình diễn phiên bản gốc của bài “Bà ngoại” kết thúc…

Quá trình ghi hình tập hai của chương trình “Bản Giao Hưởng Tia Lửa” cũng chính thức hoàn tất.

Mặc dù trong tập này, Thẩm Minh Ân chỉ trình bày duy nhất một bài hát là “Bà ngoại”, nhưng bài hát được thể hiện ở hai phiên bản khác nhau: phiên bản “Người Mẹ Anh Hùng” đã in sâu vào lòng khán giả, trong khi phiên bản gốc – hình ảnh người phụ nữ phải chịu đựng áp bức phong kiến – càng khiến người ta xót xa và suy ngẫm sâu sắc.

Cả hai phiên bản đều mang những ý nghĩa khác nhau và đều được khán giả đón nhận nồng nhiệt.

Ngay sau khi buổi biểu diễn và quá trình ghi hình kết thúc, Thẩm Minh Ân cùng với bài hát “Bà ngoại” đã nhanh chóng lọt vào danh sách tìm kiếm hot nhất trên các nền tảng như Douyin, Weibo, REDnote, Bilibili…

Trên các bảng xếp hạng, những tiêu đề như sau xuất hiện rất nhiều:

“# Thẩm Minh Ân và bài hát ‘Bà ngoại’!#”

“# Phiên bản ‘Người Mẹ Anh Hùng’ và phiên bản gốc đều để lại ấn tượng sâu sắc!#”

“# Đừng để nhân vật bà ngoại trong bài hát bị lãng quên lần nữa!#”

…

Nhờ vào sức ảnh hưởng riêng của Thẩm Minh Ân, cả hai phiên bản của bài “Bà ngoại” đều nhận được sự quan tâm lớn ngay khi được công bố trên các nền tảng như Qike, NetEase Cloud Music… Các bảng xếp hạng mới nhất và bảng xếp hạng những bài hát hot đều cho thấy cả hai phiên bản đang tăng vọt về mức độ phổ biến.

Mặc dù từ góc độ quảng bá, phiên bản “Người Mẹ Anh Hùng” có vẻ dễ được yêu thích hơn và do đó thu hút nhiều sự chú ý hơn, nhưng việc Thẩm Minh Ân chọn trình bày lại phiên bản gốc của bài hát cũng đã giúp phiên bản này thu về hàng triệu lượt nghe; nhiều người sau khi nghe phiên bản “Người Mẹ Anh Hùng” đều muốn nghe lại phiên bản gốc…

Như vậy, có thể nói rằng Thẩm Minh Ân đã không phụ lòng người phụ nữ thực sự sống ẩn mình trong núi rừng ấy.

Và bây giờ, anh ấy cũng nên bắt đầu công việc quay bộ phim “Phim Thần Kỳ Chống Nhật” của mình rồi!