Trong ánh mắt An Sơn lóe lên nụ cười nhẹ nhàng; có thể thấy rõ rằng người đàn ông tên Michael trước mặt này hoàn toàn không hề ưa thích Johnny Depp chút nào.

Hơn nữa, khả năng anh ta mang lòng oán giận cá nhân là rất cao.

Michael để ý đến nụ cười của An Sơn và nghĩ rằng mình đã nịnh bợ đúng chỗ: “Anh ta không giống bạn – người luôn tập trung hết mình cho điện ảnh, yêu thích công việc này một cách chân thành; anh ta mãi mãi cũng không thể trở thành bạn được.”

Ha! Vậy là bây giờ, anh ta cũng trở thành biểu tượng của sự “cao quý” ư?

Không, không… An Sơn không hề giả tạo đến thế; anh ta cũng không nghĩ rằng chỉ với sức mình mình có thể lật đổ cả Hollywood. Những bộ phim như “Friends”, “The Princess Diaries”, “Spider-Man”… tất cả đều là kết quả của việc tuân theo và vận dụng linh hoạt các quy tắc của Hollywood. An Sơn không hề phủ nhận điều đó, và cũng không cần thiết phải làm vậy.

Tất nhiên, Johnny Depp cũng có thể sử dụng những quy tắc đó. Có lẽ, điểm khác biệt duy nhất nằm ở việc An Sơn tin rằng nghề diễn xuất không chỉ đơn thuần là đứng trước màn ảnh và đọc lời thoại mà thôi.

Tuy nhiên, An Sơn không có ý định thảo luận về triết lý làm việc của mình với Michael. Anh ta cúi đầu cười, dường như cảm thấy buồn cười: “Bạn rất giỏi trong công việc của mình, phải không?”

“Nhưng hiện nay, có rất nhiều bộ phim thuộc thể loại ‘kết thúc thế giới’: ma cà rồng, sự cô đơn, hài kịch, kinh dị… Bạn đã xem bộ phim Anh năm ngoái có tên ‘Shaun of the Dead’ chưa? Đó là một góc nhìn mới; khán giả ngày càng khó tính hơn, những tác phẩm bình thường không thể đáp ứng được kỳ vọng của họ… Vậy thì bộ phim này có điều gì khác biệt?”

Quá nhiều lựa chọn, quá nhiều thể loại… Một đối tác hợp tác như An Sơn thực sự rất phiền phức: không chỉ chuyên nghiệp mà còn am hiểu rộng rãi; nói một cách đơn giản, không thể lừa dối được họ, cũng không dễ dàng bị họ tin tưởng. So với những diễn viên hay nhà sản xuất ở Hollywood – những người chỉ coi công việc của mình như việc đùa giỡn – thì An Sơn quả thực là một thách thức lớn.

Nhưng ai biết được chứ? Có lẽ đó chính là lý do khiến An Sơn có thể biến những thứ tầm thường thành những thứ vĩ đại… Anh ta hiểu rõ công việc của mình và có khả năng nhận ra tiềm năng thực sự của mỗi tác phẩm.

Vì vậy, Michael đã sẵn sàng từ trước rồi: “Trong phim có một cảnh như thế này.”

“Robot – Neville tìm thấy một bức tranh trong bảo tàng bị bỏ hoang; anh ta nhìn nó suốt một phút đồng hồ. Trong các bộ phim thương mại, điều này gần như là không thể xảy ra, nhưng ở đây, nó lại cực kỳ quan trọng. Anh ta không nói lời nào, nhưng khán giả vẫn có thể cảm nhận được rằng mọi chuyện không đơn giản như vậy.”

“Trong bức tranh đó, anh ta thấy tất cả những gì mình đã mất: gia đình, bạn bè, cuộc sống bình thường… và ý nghĩa của cuộc đời.”

“Đây không phải là một bộ phim dựa vào những pha hành động để thu hút khán giả, An Sơn. Trái tim của bộ phim nằm ở con người, ở nhân tính, ở hy vọng… và ở việc chứng minh rằng một người có thể tìm thấy ý nghĩa của cuộc sống trong hoàn cảnh tuyệt vọng.”

“Chúng tôi có một đạo diễn xuất sắc – tất nhiên, bạn cũng có thể tham gia vào quá trình lựa chọn đạo diễn. Hiệu ứng hình ảnh cũng sẽ ở tầm cao mới nhất, nhưng nếu không có một diễn viên có thể mang lại sức mạnh và linh hồn cho nhân vật này, tất cả những điều này chỉ là lời nói suông mà thôi; dự án phim sẽ không thể thành công được.”

“An Sơn, chúng tôi cần bạn.”

Câu nói cuối cùng đó ngắn gọn nhưng đầy ý nghĩa. Michael nhìn chằm chằm vào An Sơn, như thể người đó chính là vị cứu tinh, là niềm hy vọng duy nhất của họ.

Eduardo, người luôn đứng bên cạnh và giữ thái độ cảnh giác, cũng không khỏi liếc nhìn An Sơn một cái. Mặc dù anh ta luôn nhắc nhở bản thân phải coi chừng những lời nói ngon ngọt và những chiêu trò dụ dỗ; người sản xuất trước mắt mình này quá khéo léo trong việc nói dối, không đáng tin cậy… nhưng lúc này, anh ta vẫn không khỏi bị cảm động.

Vậy thì, An Sơn sẽ ra sao đây?

An Sơn vẫn giữ vẻ bình tĩnh và tập trung; biểu cảm trên khuôn mặt không hiển thị nhiều thông tin gì cả. Cannes, sau khi tỉnh dậy, đang bắt đầu một ngày mới đầy sức sống.

Một khoảng lặng ngắn ngủi… có lẽ chỉ vài giây thôi, nhưng cũng có thể giống như cả một thế kỷ.

An Sơn mỉm cười: “Tôi phải thừa nhận rằng đây quả là một ý tưởng thú vị… Nhưng chính vì nó thú vị, quá trình quay phim chắc chắn sẽ không hề dễ dàng chút nào.”

“Những nhân vật như thế này có lẽ sẽ đòi hỏi người đó phải dốc hết sức lực, thậm chí có thể khiến họ kiệt sức.”

Hãy tưởng tượng xem Lu Ka Sá sẽ có

Michael thở dài một hơi, gật đầu với giọng điệu chân thành: “Tôi sẽ không lừa bạn đâu; nhân vật này chắc chắn đòi hỏi bạn phải dành toàn bộ năng lượng của mình cho nó.”

“Nhân vật này xuất hiện trong hầu hết mọi cảnh quay; có tới một nửa số phân đoạn là một mình anh phải đảm nhận vai trò trung tâm. Anh sẽ phải gánh vác toàn bộ cảm xúc của bộ phim này một mình—điều này còn khó khăn hơn cả việc tham gia bộ phim ‘Đi cùng âm nhạc’, và cũng không kém gì ‘Sống sót trên đảo hoang’. Nhưng chính bởi vì điều đó mà bộ phim này mới có cơ hội trở thành một kiệt tác thực sự.”

“Hãy nghĩ đến các nhân vật như ‘Tài xế taxi’ hay ‘Apocalypse Now’—những nhân vật đó đã buộc các diễn viên phải đạt đến đỉnh cao trong nghệ thuật diễn xuất, nhưng cũng chính nhờ đó mà họ đã thành công trong sự nghiệp.”

“An Sơn, chúng ta có cơ hội tạo nên một kỳ tích.”

“Ngày xưa, Oscar từng là nơi dành cho những bộ phim táo bạo và đầy ý tưởng sáng tạo—những tác phẩm như ‘Forrest Gump’, ‘Sống sót trên đảo hoang’, ‘Titanic’ đều từng được đề cử, và Tom Hanks thậm chí đã giành được Giải Thưởng Vàng nhờ ‘Forrest Gump’. Nhưng bây giờ, tất cả những điều đó đều đã biến mất.”

“Oscar giờ đây chỉ còn là một trò chơi, một trò chơi PR, một cuộc thi so tài giữa những người ‘học sinh ngoan’… Sức hấp dẫn thực sự của điện ảnh đang dần biến mất.”

“Mọi người dường như rất muốn vẽ ra ranh giới rõ ràng giữa thương mại và nghệ thuật, coi chúng như hai thứ không thể tồn tại song song với nhau, và ép buộc các tác phẩm phải tuân theo những quy tắc đó. Nhưng họ quên mất rằng, bản chất thực sự của thương mại và nghệ thuật vẫn luôn nằm ở chính bản thân tác phẩm đó. Oscar nên trao giải cho những tác phẩm xuất sắc, chứ không phải những tác phẩm phù hợp với lòng kiêu hãnh cá nhân của họ.”

“Cơ hội đang ở ngay trước mắt chúng ta.”

Michael nhìn chằm chằm vào An Sơn, ánh mắt anh ta tràn đầy niềm tin và sự quyết tâm.

An Sơn không che giấu sự ngạc nhiên của mình: “Ý anh là, chúng ta có thể dựa vào bộ phim này để giành được đề cử Oscar?”

Michael đáp: “Tại sao lại không?”

“Bộ phim này có tiềm năng trở thành một kiệt tác tương tự như ‘Sống sót trên đảo hoang’; tất cả sự chú ý và ánh sáng đều sẽ tập trung vào anh. Hãy cùng nhau tạo nên một kiệt tác thực sự. Tôi cam đoan rằng, đây sẽ là đỉnh cao mới trong sự nghiệp của anh.”

Dũng cảm, liều lĩnh… Michael quả thực là người có tầm nhìn xa trông rộng, dám mơ ước và dám thách thức những quy tắc thông thường. Đằng sau những suy nghĩ có vẻ điên rồ đó

An Sơn Nhìn Michael thêm một lần nữa, cô nói: “Anh đã theo đuổi dự án này suốt quãng đường đến Cannes chỉ vì nó sao? Thành thật mà nói, sự kiên trì như vậy khiến tôi hơi ngạc nhiên; Edgar chắc chắn sẽ không thích điều này đâu.”

  Ha!

  Michael cười và nói: “Xin lỗi, tôi không hề có ý phớt lờ Edgar đâu.”

  “Dự án này đã được bàn tán ở Hollywood từ rất lâu rồi. Ban đầu, vào đầu những năm 90, nam chính được chọn là Arnold Schwarzenegger và đạo diễn là Ridley Scott; mọi thứ đều đang diễn ra thuận lợi. Thế nhưng, do ngân sách quá cao và rủi ro lớn, cả hai đều rút lui khỏi dự án. Bởi vì lúc đó, Hollywood rất thận trọng với những dự án có tổng kinh phí trên một tỷ đô la Mỹ.”

  “Tôi đã tìm kiếm suốt ba năm trời mới tìm thấy dự án này. Chúng ta có thể cần phải thay đổi một số nội dung để phù hợp với sự thay đổi của thời đại, nhưng không nghi ngờ gì nữa, dự án này đầy đủ mọi điều kiện để thành công – nhất là sau thành công của ‘Cuộc sống sót trên đảo hoang’. Tuy nhiên, tôi cần một diễn viên có thể đảm nhận trách nhiệm chính trong vai diễn này.”

  “Trong hai năm qua, tôi đã gặp rất nhiều diễn viên, nhưng không ai phù hợp với vai diễn này cả. Cho đến khi anh xuất hiện… Robot Hình ảnh của Neville dần trở nên rõ ràng trong đầu tôi, và tôi biết ngay rằng, chỉ có anh mới phù hợp với vai diễn này.”