Là báu vật của lịch sử và văn hóa đất nước chúng ta, khu cung điện rực rỡ này đã chứng kiến sự thăng trầm của các triều đại và sự ra đời của những quốc gia mới.

Khi nhắc đến thành phố này, trong tâm trí nhiều người, những câu chuyện liên quan đến nó tự nhiên hiện lên, như việc quân xâm lược Anh đốt phá Cung điện Hoàng gia vào năm 1860, hay “lễ nhập thành” được tổ chức tại Cổng Vĩnh Thành vào năm 1900, và cả nỗi bi thương khi các di sản văn hóa của cung điện được chuyển về phía nam vào năm 1933 – “Một chiếc hộp đồ cổ có giá trị bằng ba mạng người”.

Những mảnh ghép lịch sử này, trong lời bài hát, dường như đã hòa quyện thành câu “Những chiếc vảy rồng ấy từng vang dội như băng vụn rơi xuống đất”.

Bằng cách sử dụng hình ảnh “băng vụn”, người ta đã làm cho sự đứt gãy của văn hóa hiện đại trở nên cụ thể hơn!

Câu “Mỗi chiếc vảy tượng trưng cho một phần tấm lòng; những câu chuyện ấy khiến tôi không nỡ nghe tiếp…” lại kết nối “vảy rồng” với “trái tim con người”, gợi nhớ đến câu chuyện trong “Hàn Phi Tử”: Việc chạm vào những chiếc vảy nhạy cảm dưới cổ rồng sẽ khiến nó nổi giận.

Ở đây, “không nỡ nghe tiếp” không chỉ ám chỉ việc các di sản văn hóa bị hủy hoại, mà còn bao gồm cả sự cướp bóc hang ẩn chứa kinh sách cổ, việc các hiện vật cổ được bán như thuốc… Những nỗi đau liên quan đến di sản văn hóa!

Hai câu này đã kể hết những “lịch sử” mà khu cung điện này đã trải qua; mỗi sự kiện lịch sử đều nhắc nhở chúng ta không được quên những ngày tháng lạc hậu và khó khăn ấy!

So với hai câu đầu, hai câu sau có vẻ khá khó để một số người Trung Quốc hiểu được ý nghĩa sâu xa của chúng…

Chẳng hạn như câu “Con người giữ gìn lễ nghi, tâm hồn giữ gìn sự yên bình; âm thanh du dương của cây đàn cổ đại phản ánh tâm hồn của người quý tộc…”

Trong lời bài hát, “lễ nghi” tương ứng với ý nghĩa sâu sắc trong tên ba đại điện của cung điện: Thái Hòa, Trung Hòa, Bảo Hòa; “sự yên bình” thì liên quan đến bảng hiệu “Trung Chính Nhân Hòa” ở gác Tây của Điện Dưỡng Tâm; kỹ thuật phát âm của bản nhạc “Thủy Lưu” cũng được sử dụng để minh họa điều này, vừa phản ánh thiết kế âm học của Điện Thanh Âm, vừa ẩn dụ cho việc những người bảo vệ văn hóa giữ gìn tâm hồn mình trong thời buổi hỗn loạn bằng âm nhạc.

Còn câu “Tôi đợi những tiếng vang dội ấy trở lại, để chúng bay lượn quanh nền văn minh hùng vĩ của Trung Hoa…”:

“Tiếng vang dội” vừa là hiện tượng âm thanh phản h

【Tôi đã từng đến cung điện ấy, nhưng tôi thậm chí không biết bên trong có những cung điện nào và chúng được gọi là gì; thế mà anh ấy lại tái hiện tất cả những chi tiết đó trong lời bài hát, thật sự rất tỉ mỉ và công phu… Thật là tinh tế!】

【Đây chính là di sản văn hóa hàng ngàn năm của đất nước chúng ta; đây mới là niềm tự hào dân tộc đích thực!】

【Rõ ràng là Thẩm Minh Ân đã dành rất nhiều tâm huyết cho bài hát này! Chắc chắn anh ấy đã nghiên cứu rất kỹ lưỡng, xem xét qua nhiều tài liệu và sách vở trước khi sáng tác ra bài hát này.】

【Nghe bài hát này, tôi cảm thấy nó thực sự được chạm khắc một cách tinh xảo và tỉ mỉ!】

【Thật là tinh tế đến mức không thể tưởng tượng nổi!】

【Hakien: Chỉ có bạn mới tinh tế thôi… Cả gia đình bạn đều tinh tế cả!!!】

……

Trong khi các bình luận liên tục xuất hiện trên màn hình, tiếng reo hò của khán giả tại hiện trường cũng không ngừng. Mặc dù tại buổi biểu diễn trực tiếp, không có quá nhiều người hâm mộ hay khán giả sử dụng lời bài hát của Thẩm Minh Ân để phân tích nó, nhưng điều đó hoàn toàn không ảnh hưởng đến “sức mạnh” mà bài hát “Thiên Địa Long Lân” mang lại, cũng như cảm giác hùng vĩ và hoành tráng mà những hình ảnh về các cung điện trong bài hát tạo ra!

Đó là di sản văn hóa lịch sử độc đáo của đất nước và dân tộc chúng ta, là kho báu văn hóa cấp độ thế giới, và cũng là điều khiến chúng ta cảm thấy tự hào nhất!

“Ôi!!!”

Trong lúc tiếng reo hò vang dội, ánh mắt của tất cả mọi người đều hướng về phía Thẩm Minh Ân. Có thể nói rằng, vào khoảnh khắc giai đoạn cao trào của bài hát “Thiên Địa Long Lân”, Thẩm Minh Ân thực sự đã chinh phục hoàn toàn khán giả bằng tác phẩm và giọng hát của mình, khiến mọi người cảm thấy “quả thật xứng đáng là Thẩm Minh Ân”.

Là “người đại diện cho những bài hát thành công” trong làng giải trí nội địa, ngay sau khi hát xong bài “Long Nhân Truyền Nhân” trong tập đầu tiên của chương trình “Tinh Hoa Nhạc Khúc”, mọi người đều đặt kỳ vọng rất cao vào Thẩm Minh Ân.

Điều này có thể thấy rõ thông qua số lượng người xem trực tiếp trên các kênh trực tiếp: trước khi anh ấy xuất hiện, số lượng người xem chỉ khoảng 200 triệu; nhưng ngay sau đó, con số này đã tăng vọt lên gần 400 triệu, điều này chứng tỏ mức độ kỳ vọng của mọi người dành cho anh ấy là rất lớn.

Và trong tình huống như vậy, nếu tác phẩm của Thẩm Minh Ân có bất kỳ thiếu sót nào, hoặc nếu nó không đủ xuất sắc như mong đợi, mọi người sẽ cảm thấy “kỳ vọng của mình không được thỏa mãn”.

Nh

Dù vậy, mỗi lần, anh ấy vẫn luôn có thể dựa vào những tác phẩm của mình, giọng hát của mình để thu hút toàn bộ khán giả. Mỗi tác phẩm của anh ấy đều rất nổi bật, đều mang đặc trưng riêng biệt! Có thể nói, vào khoảnh khắc này, sức hút của Thẩm Minh Ân quả thực là “đáp ứng được mong đợi của mọi người”! Trên sân khấu, chỉ cần anh ấy đứng đó thôi đã đủ để gây ra tiếng reo hò của cả khán phòng!

“Đùng đùng…”.

Chính trong hoàn cảnh như vậy, theo nhịp điệu của bản nhạc đệm, Thẩm Minh Ân gần như không hề dừng lại mà tiếp tục hát lên:

…

“Tôn vinh quá khứ, khi tôi bắt đầu viết nên những giai điệu, trên vùng đất vàng mênh mông phía Đông!”

“Trong cảnh sắc núi non, những nét mực được vẽ ra, hiện lên bản chất kiên cường của dân tộc Trung Hoa!”

“Cung điện Thanh Hoàng, Cổng Thần Vũ, bao nhiêu biến đổi đã tạo nên linh hồn của dân tộc Trung Hoa!”

“Tôi kế thừa và cải thiện văn hóa, vượt qua những thách thức để thay đổi vận mệnh của đất nước!”

…

Khái niệm “kế thừa” luôn là tinh thần truyền thống được truyền từ đời này sang đời khác ở nước ta. Kế thừa tinh thần của các bậc tiền nhân, xây dựng một tương lai tốt đẹp hơn – thời đại này sẽ thuộc về thế hệ mới. Những quan điểm này cũng đã được thể hiện rõ ràng trong phần điệp khúc của bài hát “Thiên Địa Long Lân”.

Phần lời bài hát ở đoạn B cũng có sự khác biệt rõ rệt so với đoạn A. Nếu như phần lời đoạn A kể về những vết thương của nền văn minh, mang lại cảm giác “đau đớn khi những chiếc vảy rồng bị vỡ”, thì phần lời đoạn B lại mang lại cảm giác “vảy rồng tái sinh”, “xây dựng một kỷ nguyên mới”. Câu cuối cùng của đoạn điệp khúc đoạn B – “Tôi kế thừa và cải thiện văn hóa, vượt qua những thách thức để thay đổi vận mệnh của đất nước” – đã phá vỡ khuôn khổ hoài niệm của phong cách truyền thống, và có thể nói là trực tiếp đáp ứng những vấn đề của thời đại.

“Vảy rồng” không chỉ là biểu tượng của kiến trúc, mà còn là “những câu chuyện do bà ngoại kể”, là “những công cụ được truyền từ đời này sang đời khác bởi các thế hệ thợ thủ công” – đó chính là sự kế thừa văn hóa qua các thế hệ. Cách diễn giải văn hóa này đã xóa tan cảm giác xa cách với lịch sử, giúp mọi người cảm nhận được “sự tiếp nối của nguồn cội văn hóa trong thời đại hiện đại”!

【Aaa!!!】

Rất nhiều “chuyên gia” trong các buổi livestream trực tuyến đã hét lên điên cuồng:

【Bản phối nhạc này thật sự tuyệt vời!】

【Xứng đáng với bạn, Hakiên!】

【Là một sinh viên ngành âm nhạc chuyên nghiệp

……

Bài hát “Địa Thiên Long Lân” thực sự mang lại cảm giác “hùng vĩ và tráng lệ” đến lạ thường; nghe bài hát này, cứ như thể các cung điện hoàng gia hùng vĩ đang hiện ra trước mắt mọi người vậy.

Phía trên cung điện, có một con rồng khổng lồ đang bay lượn, uy nghiêm và áp đảo mọi phía.

Có lẽ vì từ khi bài hát bắt đầu được trình bày, mọi người đều tập trung vào việc hát lời, nên không ít người cho rằng chính những lời bài hát đã làm cho người ta bỏ qua phần nhạc đệm và sự biên soạn âm nhạc.

Nhưng khi những “chuyên gia” chỉ ra điểm này, sự chú ý của mọi người cuối cùng cũng quay trở lại với phần biên soạn âm nhạc của Thẩm Minh Ân!

Bài hát “Địa Thiên Long Lân” bắt đầu bằng một bản giao hưởng được xây dựng dựa trên tiếng đàn organ và trống định âm, ngay lập tức tạo ra cảm giác về không gian hùng vĩ của Cung điện Hoàng gia.

Trong phần nhạc đệm, có rất nhiều âm thanh thú vị; ví dụ, việc sử dụng đặc tính âm học của âm thanh gu-gong với độ trễ tự nhiên 8 giây đã tạo ra hiệu ứng âm thanh “vang vọng trong các hành lang lịch sử”, kết hợp giữa giọng hát và các loại nhạc cụ.

Sự đồng nhất giữa không gian vật lý và không gian âm nhạc này đã làm tăng thêm cảm giác về sự rộng lớn của “đất trời”, đồng thời giúp hình ảnh những cung điện hùng vĩ đó hiện ra rõ ràng trước mắt khán giả.

Ngoài ra…

Trong bài hát còn có những “phần tái thiết kế các loại nhạc cụ truyền thống”…

Chẳng hạn như đàn pipa…

Trong bài hát, người ta có thể nghe thấy rất nhiều kỹ thuật chơi đàn pipa như “kỹ thuật chơi bằng các ngón tay liên tiếp”; cách chơi này tạo ra âm thanh “lông rồng xào xạc”, kết hợp với những rung động âm thanh thấp của máy tổng hợp âm thanh, tạo nên cảm giác “cuộc đối thoại giữa quá khứ và hiện đại”.

Ở phần điệp khúc, có thể nghe thấy sự xuất hiện của những âm thanh thuộc phong cách hát nam cao cổ của kịch Bắc Kinh; tuy nhiên, đây không đơn thuần là việc sao chép yếu tố âm thanh đó một cách đơn giản, mà là thông qua các kỹ thuật số hóa để biến âm sắc đó thành dạng âm nhạc hiện đại, từ đó tạo nên sự hòa hợp giữa vẻ đẹp cổ điển của “tiếng đàn cổ điển và tâm hồn quý ông” với khung cảnh rộng lớn của “miền đất vàng phương Đông”.

Tất cả những chi tiết này… đều nằm trong phần biên soạn âm nhạc của bài hát!

Những người thực sự quan tâm đến chi tiết trong âm nhạc sẽ cảm thấy rất thích thú khi nhận ra những điều này!

Điều gì mới là một tác phẩm hay?

Liệu chỉ cần lời bài hát được chọn lọc kỹ lưỡng, chỉ cần lời bài hát chứa đầy những “ẩn

Lúc này, mọi người thực sự đều cảm thấy hào hứng và muốn khen ngợi tác giả của bản tác phẩm tuyệt vời này!

Nhưng liệu chỉ có bản thân tác phẩm này mới khiến mọi người reo hò, xúc động đến vậy chăng?

Không phải đâu…

Còn có cách trình diễn của ca sĩ nữa!

Thẩm Minh Ân luôn sở hữu một sức hút cá nhân đặc biệt. Ngay từ khi anh ấy xuất hiện trên sân khấu của cuộc thi “Thách Thức Ca Sĩ Đỉnh Cao”, dù không có âm nhạc đệm, ánh sáng hay thiết kế sân khấu, chỉ có mình anh ấy và chiếc micrô, hát một bài hát hoàn toàn mới mẻ mà mọi người chưa từng nghe trước đó – “Truy Mộng Chí Tử Tâm” – anh ấy vẫn đã làm cho mọi người phải ngưỡng mộ!

Và bây giờ, sức hút đặc biệt ấy lại được thể hiện một cách rõ ràng nhất trong bài hát “Thiên Địa Long Lân”.

Trong bản tác phẩm này, giọng hát của Thẩm Minh Ân mang đặc điểm “ba tầng lớp” rõ rệt: ở tần số trầm, anh ấy sử dụng “giọng thổi” để mô phỏng tiếng thở của các di tích lịch sử; ở tần số trung, anh ấy sử dụng “giọng hòa âm” để thể hiện sự kiên định của những người bảo vệ văn hóa; còn ở tần số cao, giọng hát “đứt gãy” của anh ấy lại thể hiện tiếng hô vang của sự phục hưng dân tộc.

Sự “thay đổi động lực” trong giọng hát này phản ánh quá trình phát triển của con rồng từ giai đoạn ẩn mình đến lúc bay lên cao, đồng thời cũng thông qua âm thanh mà diễn tả những thăng trầm trong số phận lịch sử của đất nước chúng ta!

Đối với bài hát này, chất lượng tác phẩm và cách trình diễn của ca sĩ thực sự là “hai yếu tố không thể thiếu”!

Và ở Thẩm Minh Ân, tất cả những yếu tố đó dường như đều tụ họp lại trong một người!

Nghe xong, ai cũng cảm thấy hứng thú và ngưỡng mộ tài năng của tác giả!

“Vỗ tay… Vỗ tay!”

“Tuyệt vời!”

Trên sân khấu, tiếng reo hò và vỗ tay không ngừng vang lên. Vì buổi biểu diễn diễn ra ở một ngôi làng nhỏ, xung quanh có nhiều cây cối và chim chóc, nhưng vì tiếng vỗ tay quá lớn, những con chim đều không dám lại gần, bởi vì chỉ cần lại gần một chút thôi, chúng sẽ bị tiếng ồn đó làm cho sợ hãi và bay đi.

Giữa tiếng vỗ tay ấy, giọng hát của Thẩm Minh Ân vẫn tiếp tục cao vút và mãnh liệt. Anh ấy lấy chiếc micrô ra khỏi giá đỡ, cầm nó bằng tay phải, giơ tay trái lên cao và vừa vẫy tay vừa hát lớn:

……

“Những chiếc vảy rồng này từng rơi xuống đất với tiếng vang chói tai như băng vụn!”

“Mỗi chiếc vảy đại diện cho một tấm lòng nhỏ bé, nhưng tôi tin rằng chúng có thể tạo nên sự vĩ đại!”

Còn lời bài hát của Thẩm Minh Ân thì gần như so sánh “làn vảy rồng” với những di tích văn hóa bị lạc lõng ngoài xã hội; mỗi tấm “làn vảy rồng” không chỉ là họa tiết trên những di tích ấy, mà còn là vết thương sâu đậm trong trái tim mỗi người dân đất nước!

Vì vậy, trong bài hát có câu: “Lang thang khắp thiên địa, tìm kiếm những tấm vảy rồng; dòng máu rồng ấy đã tạo thành những khu rừng rực rỡ!”

【Aaaah!!!】

Chỉ mới nghe đến đây thôi, đã có rất nhiều khán giả trong buổi phát sóng trực tiếp trở nên hứng thú mãnh liệt, ao ước được tức thì tìm ra những thứ từng cùng nhau xâm lược đất nước chúng ta để “đối chiếu với những sai lầm trong lịch sử”!

Và vào khoảnh khắc này, giọng hát của Thẩm Minh Ân vẫn cực kỳ sôi động; qua ống kính, có thể thấy các gân trên cổ anh ấy nổi rõ khi anh ấy hát to phần cuối của bài hát:

……

“Một tấm vảy – một tấm lòng; câu chuyện ấy đầy bi thương, tôi không nỡ nghe nữa!”

……

Bài hát “Làn Vảy Rồng Trên Thiên Địa” đã tiết lộ logic sâu sắc về việc truyền bá văn hóa truyền thống: Sự tự tin văn hóa thực sự không phải là việc sao chép đơn thuần các biểu tượng lịch sử, mà là khả năng chuyển đổi sáng tạo, giúp những di tích văn hóa “sống lại thêm vài trăm năm” – giống như những người chuyên phục chế di tích như gu Gong.

Khi Thẩm Minh Ân hát những câu này trong phần điệp khúc, anh ấy không chỉ đang đánh thức những ký ức văn minh đang ngủ yên, mà còn khẳng định rằng mỗi người đương đại đều có thể trở thành người bảo vệ và người tiếp nối những “tấm vảy rồng” ấy!

Chiến lược kể chuyện này, khi biến sứ mệnh lịch sử thành trách nhiệm cá nhân, có lẽ chính là lý do sâu xa khiến tác phẩm này vượt qua thời gian và không gian, gợi ra sự đồng cảm ở mọi người!