Nếu nói rằng vài câu đầu tiên của bài hát “Người thừa kế rồng” chính là những yếu tố “định vị nguồn gốc”, sử dụng hai con sông Dương Tử và Hoàng Hà – những “dòng sông mẹ” – để xác lập “nguồn gốc địa lý” cho bài hát, thì những câu trước phần điệp khúc đã hoàn toàn thực hiện được bước chuyển từ “địa lý” sang “văn hóa”.

Về “rồng”, liệu trong lịch sử nó có thực sự tồn tại hay không vẫn còn là điều cần được nghiên cứu. Mặc dù chúng ta có thể biết đến “thập nhị chi zodiac”, nhưng trong các tài liệu lịch sử, “rồng” lại không hề được ghi chép lại.

Chính vì vậy, “rồng” trong bài hát này giống như là “biểu tượng tinh thần” của đất nước và dân tộc chúng ta; nó tượng trưng cho sức mạnh, may mắn, sự đoàn kết, cũng như dòng chảy văn hóa đã kéo dài từ thời các vị thần huyền thoại như Phục Hy, Hoàng Đế…

Việc xác định rõ ràng quan hệ thuộc về một cộng đồng, loại bỏ những khác biệt cá nhân, và nhấn mạnh đến tính chất “cộng đồng” của con người – chỉ cần nghe vài câu nhạc đơn giản như vậy, cũng đã thể hiện rõ sự đặc biệt của nó!

【Cảm giác quen thuộc lại xuất hiện!】

Những người xem trong buổi trực tiếp đều bỗng nhiên trở nên hào hứng, những bình luận tràn ngập trên màn hình:

【Nào, mọi người ơi, lại đến lúc học hỏi về những bài hát ý nghĩa này rồi!】

【Thật xứng đáng là người đại diện cho những bài hát yêu nước; mỗi bài hát của anh ấy đều có thể được phân tích một cách sâu sắc!】

【Dù mang phong cách giai điệu chủ đạo, nhưng bài hát này lại kết hợp được với phong cách rock đầy phổ biến và cổ điển, khiến giới trẻ càng dễ dàng đón nhận nó hơn. Thật tuyệt vời!】

【Ngay cả khi bỏ qua chủ đề của bài hát, chỉ xét về giai điệu và lời bài hát, thì đây cũng là một bài hát xuất sắc trong nền âm nhạc Hoa ngữ!】

【Chỉ riêng giai điệu này thôi cũng chắc chắn sẽ trở thành hit!】

【Đây là một kiệt tác, sẽ được lưu truyền mãi mãi!】

……

“Ôi!”

Tại hiện trường, rất nhiều khán giả không khỏi reo hò và vỗ tay cho Thẩm Minh Ân.

Nói một cách nghiêm túc, bầu không khí trong chương trình “Bản giao hưởng Ngọn lửa” thực sự tốt hơn nhiều so với “Trung tâm Âm nhạc Hoa ngữ”. Có thể nói, trong thời kỳ “Trung tâm Âm nhạc Hoa ngữ”, dù là nhóm Trịnh Vân ban đầu hay những người sau này như Yue Huochuan khi chương trình được nâng cấp thành “Mùa ca khúc yêu nước”, hầu như không có bài hát nào thực sự xuất sắc cả. Hầu hết họ chỉ giả vờ tỏ ra tốt bụng trước mặt mọi người, nhưng vì sự can thiệp của các nhà đầu tư, họ c

Chẳng phải vì không dám đối đầu với các nhà đầu tư mà họ chỉ có thể trút giận lên Thẩm Minh Ân sao?

Chương trình “Bản giao hưởng Tia lửa” được Thẩm Minh Ân và Phùng Dực Tàn dẫn đầu; vì đây là chương trình của bọn họ nên họ cũng không thiết kế bất kỳ cơ chế PK hay battle nào, mà chỉ tập trung vào yếu tố “thư giãn”, đồng thời quảng bá tinh thần yêu nước và văn hóa chủ đạo!

Thậm chí Thẩm Minh Ân còn nói rằng, nếu trong số này không ai có thể hát được hai bài, thì bài “Người thừa kế Rồng” của anh ấy sẽ được coi là bài mở màn; sau đó anh ấy sẽ tiếp tục hát thêm một bài nữa, và như vậy mỗi người sẽ hát một bài… Độ khó của các bài hát cũng có thể được lựa chọn một cách ngẫu nhiên.

Các bạn nghĩ xem… Có cái gì khó khăn đến thế không? Vậy tại sao những người đó lại có ý kiến gì về Thẩm Minh Ân chứ?

Ban đầu, sau khi trở về từ Nhật Bản, Thẩm Minh Ân đã có một vị thế vô cùng cao; vì những nhà đầu tư kia đều bị “trừng phạt” nên hiện giờ không ai dám đụng đến anh ấy nữa. Trong hoàn cảnh thuận lợi như vậy, ai lại không muốn nịnh hót anh ấy chứ?

Và với sự hỗ trợ của các khách mời tại hiện trường, ngay cả những người lớn tuổi cũng bắt đầu vỗ tay cổ vũ cho anh ấy! Trong bối cảnh đó, Thẩm Minh Ân đã hát lên:

…

“Dưới chân con rồng, tôi lớn lên!”

“Khi trưởng thành, tôi sẽ trở thành người thừa kế Rồng!”

“Mắt đen, tóc đen, da vàng…”

“Mãi mãi, tôi là người thừa kế Rồng!”

…

Có người nói rằng, sau khi trở về từ Nhật Bản, Thẩm Minh Ân trở nên điềm tĩnh hơn nhiều… Mọi cử chỉ, nét mặt của anh ấy trên sân khấu đều thể hiện sự tự tin và bình tĩnh một cách chân thực – điều mà không phải ca sĩ hay nghệ sĩ nào cũng có thể sở hữu được.

Đối với điều này, các fan hâm mộ của anh ấy đã nói: “Có cảnh nào mà họ chưa từng thấy chứ? Còn gì đáng sợ hay không ổn định nữa chứ?”

Khi câu nói này được đưa ra…

“Pfft…”

“Hahaha…”

Ngay lập tức, mọi người đều bắt đầu cười ầm ĩ.

Đúng vậy! Trước đây, Thẩm Minh Ân đã từng hát bài “Lưỡi dao chém xuống đầu bọn quỷ dữ” ngay tại cửa nhà vệ sinh công cộng; anh ấy cũng đã từng trải qua những tình huống như hàng trăm người dưới sân khấu nổi dậy, la ó và xông lên sân khấu muốn đánh anh ấy… Những điều như vậy, họ đã từng thấy hết rồi!

Loại người xuất hiện trên những “sân khấu quốc tế” như vậy thì chắc chắn sẽ làm nổi bật cả không gian đó! Còn điều gì đáng sợ nữa chứ?! Trong số các vị khách mời được mời tham gia tập đầu tiên của chương trình “Bản Giao Hưởng Tia Lửa”, dù có vài người rất nổi tiếng, là những bậc tiền bối trong ngành, nhưng ngay cả họ cũng không dám nói rằng vào lúc này, họ có thể áp đảo hoàn toàn người này! Chỉ cần đứng ở đây, Hakien đã là người thu hút sự chú ý nhất của tất cả mọi người! Ánh sao lấp lánh chiếu rọi lên anh ấy… Thực sự cảm thấy rất đầy tính dân tộc! Khán giả cũng không khỏi khen ngợi phần điệp khúc của bài hát “Người Con Rồng”: “Thực sự từ đầu đến cuối, bài hát này đã thể hiện rõ ràng đặc điểm của dân tộc chúng ta, nhấn mạnh lòng tự hào dân tộc!” Đôi mắt đen, mái tóc đen, làn da vàng – những đặc điểm riêng biệt của chủng tộc được thể hiện một cách trực quan; việc “nhận diện văn hóa” được biểu hiện thông qua “sự liên kết giữa sinh lý và danh tính”… Những lời bài hát như thế này thực sự là kiểu chuẩn mực! Có thể nói, những lời bài hát này không chỉ thu hút người dân Trung Quốc mà tất cả người Hoa trên thế giới đều sẽ cảm thấy xúc động trước những miêu tả giản dị nhưng sâu sắc này, và nhận ra được “khái niệm chung về quốc gia và danh tính”. Điều này không liên quan đến sự khác biệt về địa lý hay ngôn ngữ; chỉ cần một “dấu hiệu bề ngoài” là đã có thể gợi lên cảm giác thuộc về một tộc người! Phần giai điệu chính và điệp khúc của bài hát “Người Con Rồng” đã bắt đầu lộ rõ ý nghĩa của nó; sau khi nghe xong, hầu hết mọi người đều đã hiểu được tinh thần chính mà bài hát muốn truyền đạt. Trọng tâm của bài hát nằm ở việc nó đã chạm đến điều cơ bản nhất trong tâm hồn người Hoa: nỗi lo âu về danh tính và mong muốn được nhận diện… Bằng cách sử dụng Dòng Sông Dài và Dòng Sông Hoàng Hà để đại diện cho nguồn gốc địa lý, con rồng để đại diện cho nguồn gốc văn hóa, và đôi mắt đen, làn da vàng để đại diện cho danh tính cá nhân; ba yếu tố này được kết hợp lại với nhau, và thông qua giai điệu mạnh mẽ, bài hát không chỉ đơn thuần là một tác phẩm ca ngợi mà còn là bài hát để “xác nhận” điều chúng ta là ai, chúng ta đến từ đâu… Và biến những “xác nhận” đó thành cảm xúc chung của cả một tộc người, vượt qua không gian và thời gian. Có thể nói, những tình cảm yêu nước và lòng tự hào dân tộc đặc trưng này chính là những đặc điểm điển hình, thường xuất hiện trong những bài hát yêu nước kinh điển được coi là “giáo khoa sách”! Tất nhiên

Và sau khi nghe xong phần A, khán giả thực sự không còn kỳ vọng nhiều vào phần B nữa…

Dù sao thì, hiện nay rất nhiều bài hát đều chỉ lặp lại phần A một cách đơn điệu; điều này không hẳn là một thiếu sót, bởi vì phần B hoàn toàn có thể được trình bày theo những cách khác nhau – chẳng hạn như thay đổi cao độ giọng hay sử dụng các phương pháp biểu diễn đa dạng – và đây cũng là cách mà nhiều ca sĩ thường áp dụng trong quá trình “sáng tác”.

Nhưng điều mà không ai ngờ đến chính là…

Khi lời bài hát của phần B trong ca khúc “Người Thừa Kế Rồng” được phát ra, chúng đã ngay lập tức thu hút sự chú ý của tất cả mọi người!

“Đùng đùng…”

Sau đoạn giai điệu đơn giản, cùng với tiếng đệm nhạc, Thẩm Minh Ân – người đang chơi guitar – vừa đánh đàn vừa hát lớn:

…

“Một đêm yên bình cách đây trăm năm!”

“Trong đêm khuya trước thềm những biến động lớn!”

“Tiếng súng đã phá vỡ sự yên bình của đêm!”

“Bị bao vây từ mọi phía, đó chính là thanh kiếm của sự nhượng bộ!”

…

Cùng một giai điệu, nhưng lời bài hát khác nhau; những cảm xúc “bi thảm” ấy đã tràn ngập vào lòng mỗi khán giả.

Ngay khi nghe thấy những câu đầu tiên của bài hát, nhiều người có vẻ ngạc nhiên và không kịp phản ứng ngay…

Chỉ sau một khoảnh khắc…

“Ô!!!”

Tại hiện trường, một số khách mời đã bắt đầu reo hò! Trong các buổi phát trực tiếp trực tuyến, những khán giả nhận ra ý nghĩa sâu sắc của lời bài hát cũng đều cảm thấy vô cùng thích thú!

Những bình luận trên màn hình liên tục xuất hiện:

【Tôi chỉ có thể nói rằng Thẩm Minh Ân, bạn thật sự dám viết những lời như thế này!】

【Hahaha… Thật là sảng khoái; tôi rất thích loại bài hát mang tính chất lịch sử như thế này!】

【Nói hay quá! Tôi thực sự rất thích ý nghĩa châm biếm trong những lời này!】

【Giống như những cuốn sách mang tính phê phán mà chúng ta đọc vào những năm 70, 80… Thật sự rất có cảm xúc!】

…

Thực ra, chỉ nghe vài câu đầu tiên của bài hát, nhiều người có thể cho rằng lời bài hát này đang nói về những năm tháng bị áp bức trong thời chiến tranh…

Nhưng trên thực tế, chúng ta lại không phải chỉ bắt đầu bị áp bức vào giai đoạn đó…

Điểm then chốt là: bài hát đã rõ ràng nói đến ba từ “cách đây trăm năm”!

Thời điểm “cách đây trăm năm” này đang ám chỉ đến đâu?

Không sai lệch chút nào, đó chính là thời kỳ Đại Thanh, khi chúng ta bị các cường quốc xâm lược!

Và đó cũng chính là khởi đầu của “lịch sử 100 năm uất nhục” của chúng ta!

“Đêm yên bình”, tượng trưng cho chính sách cô lập và sự suy tàn của Đại Thanh; “Ngày tận thế đang đến gần”, ám chỉ việc các cường quốc phương Tây xâm lược đã phá vỡ trật tự xã hội cũ của chúng ta; “Tiếng súng đã làm tan biến đêm yên bình” chính là phản ánh trực tiếp việc những cuộc chiến tranh trong những năm đó đã biến đất nước chúng ta thành một xã hội bán thuộc địa, bán phong kiến!

Trước hết, những câu này trong bài hát chính là sự “phản ánh trực tiếp của bối cảnh lịch sử”!

Và những câu này không chỉ dừng lại ở đó…

Chúng còn mang ý nghĩa “ẩn dụ về khủng hoảng dân tộc” nữa!

Câu trong bài hát có nội dung: “Bị bao vây từ bốn phía, đó chính là thanh kiếm của sự nhượng bộ”, phần đầu của câu nguyên bản là “thanh kiếm của người y”, điều này ẩn dụ cho sự cô đơn và bất lực của chúng ta khi bị các cường quốc bao vây; từ “nhượng bộ” càng là lời chỉ trích sự yếu đuối và thỏa hiệp của Đại Thanh, phơi bày nguyên nhân khiến chúng ta phải chịu đựng sự áp bức và mất đi chủ quyền.

Những ẩn dụ và phản ánh này nhằm cảnh báo mọi người, đừng quên những nỗi nhục của dân tộc!

Bạn nghĩ, với những lời bài hát như vậy, khán giả làm sao có thể không thích được?!

Và điều này vẫn chưa kết thúc!

Thẩm Minh Ân tiếp tục hát:

……

“Bao nhiêu năm rồi, tiếng súng vẫn vang dội!”

“Bao nhiêu năm nữa… lại là bao nhiêu năm nữa…”

“Rồng lớn ơi, hãy mở mắt ra!”

“Hãy mãi mãi mở mắt ra!”

……

Tone giọng hát trong bài hát tiếp tục khắc họa nỗi đau của lịch sử, ám chỉ rằng sau chiến tranh, chúng ta đã sống trong tình trạng hỗn loạn và bất ổn trong thời gian dài; trong khi khủng hoảng dân tộc ngày càng trầm trọng, phần điệp khúc cuối cùng lại đẩy cảm xúc của bài hát lên đỉnh cao!

Có thể nói, câu cuối cùng của Thẩm Minh Ân – “Rồng lớn ơi, hãy mở mắt ra, mãi mãi mở mắt ra” – chính là đỉnh cao cảm xúc của toàn bộ bài hát.

“Rồng lớn”, tượng trưng cho đất nước; “mở mắt ra”, là lời kêu gọi dân tộc này, sau bao năm gian khổ, hãy thức tỉnh, nhìn rõ tình hình thực tế và những thiếu sót của mình!

Có thể nói, đây vừa là sự suy ngẫm về việc chúng ta đã từng bị đối xử một cách bất lực trong quá khứ, vừa là lời khích lệ để chúng ta trở nên mạnh mẽ hơn trong tương lai!

Nếu những lời này được đưa vào sách giáo khoa Ngôn ngữ Văn học để giáo viên yêu cầu học sinh phân tích, giáo viên sẽ nói gì?

Giáo viên sẽ hỏi bạn, bài hát này thể hiện tình cảm gì của tác giả?

Và những học sinh thông minh chắ

】

【Những gai lông trên người tôi nếu dùng để nấu súp thì chắc mỗi người trong buổi phát sóng trực tiếp đều có một bát đấy!】

【Ngụ ý sâu sắc, chỉ trích mạnh mẽ và cảnh báo rõ ràng! Vừa có “biểu tượng tinh thần”, vừa thể hiện “nhận thức về địa lý”, lại còn ẩn chứa khao khát mãnh liệt cho sự hồi sinh của Tổ quốc, nhắc nhở chúng ta “đừng quên nỗi nhục quốc gia”…】

【Bài hát này thật sự không thể tuyệt vời hơn được nữa!】

【Chết tiệt, tôi chỉ muốn nói là hãy chiến đấu với các cường quốc đi!】

【Một ngày nào đó, trước hết phải diệt những kẻ xâm lược Nhật Bản, sau đó mới tiêu diệt các cường quốc!】

【Mẹ tôi: Cậu nghĩ việc lan tỏa ra toàn cầu chỉ là chuyện nhỏ nhặt sao?】

【Aaaah! Anh em ơi, đừng quên nỗi nhục quốc gia, hãy cùng nhau thực hiện ước mơ vĩ đại của Liên bang Trung Hoa toàn cầu ngay hôm nay!】

【Hãy cùng tiến lên!】

……

Điên rồ quá!

Khán giả lần này thực sự đã bị cuốn hút hoàn toàn rồi!

Có những cảm xúc thì thực sự không nên để quá sâu, bởi vì một khi đã quá sâu, sẽ rất khó để thoát ra được!

Những câu trong phần điệp khúc của Thẩm Minh Ân thực sự rất cảm động; chúng dùng ngôn ngữ ngắn gọn để tóm lược nỗi đau và sự đấu tranh của đất nước chúng ta trong thời hiện đại, vừa thể hiện nỗi buồn về lịch sử, vừa truyền tải niềm tin vào sự thức tỉnh và sự mạnh mẽ của dân tộc.

Chúng không chỉ là “trọng tâm cảm xúc” của bài hát, mà còn là ký ức lịch sử và sợi dây tinh thần chung của toàn thể người Hoa trên khắp thế giới!

Có lẽ là do Thẩm Minh Ân mang lại lượng người xem lớn, cùng với việc quảng bá cho bài hát “Bản giao hưởng Tia lửa” được thực hiện rất tốt, nên lượng người xem trực tiếp trên các nền tảng đã tăng vọt một cách chóng mặt. Mặc dù tất cả các nền tảng đều phát sóng đồng thời, nhưng lượng người xem trên mỗi nền tảng đều cao đến mức đáng kinh ngạc.

Theo số liệu không chính thức, tổng cộng có khoảng hai đến ba trăm triệu người đang xem cùng lúc trên tất cả các nền tảng!

Và khi Thẩm Minh Ân hát đến phần điệp khúc cuối của bài “Con cháu Rồng”, lượng người xem, tiếng reo hò và mức độ thảo luận thực sự đã đạt đến đỉnh cao!

Không chỉ riêng trên các nền tảng trực tiếp…

Ngoài đời thực cũng vậy!

“Tạch tạch tạch…”

“Tốt!”

Trước đây, dù có sự dẫn đầu của những vị khách mời, một số người lớn tuổi tại hiện trường cũng không thể reo hò hay vỗ tay mạnh mẽ như họ…

Nhưng bây giờ, sau khi nghe hết phần điệp khúc của bài “Con cháu Rồng

Thực ra, càng là thế hệ người lớn tuổi, họ càng có những trải nghiệm sâu sắc về những sự nhục nhã mà đất nước đã phải chịu đựng trong quá khứ. Họ chỉ không thường xuyên nói về điều đó mà thôi; điều đó không có nghĩa là họ không cảm thấy tức giận trong lòng.

Và bộ phim “Người Thừa Kế Rồng” của Thẩm Minh Ân chính là tác phẩm đã chạm đến tình yêu nước sâu thẳm ẩn chứa trong trái tim họ!

Trên sân khấu, Thẩm Minh Ân từ bỏ việc chơi guitar, anh ấy vung hai tay và hát nhẹ nhàng:

“Rồng ơi rồng ơi, hãy mở toang đôi mắt…

Hãy mãi mãi mở toang đôi mắt…”

Nếu kết hợp hai câu này với bối cảnh lịch sử được đề cập ở phần điệp khúc trước đó, khi được hát lại trong hoàn cảnh đó, bạn sẽ thực sự cảm nhận được một điều gì đó khác biệt.

Có lẽ vì hai câu này rất dễ thuộc lòng và được lặp đi lặp lại nhiều lần, nên có người trong khán giả đã bắt đầu hát theo một cách lặng lẽ. Khi mọi người đều đồng loạt cùng hát theo, ngay cả Thẩm Minh Ân – người có kinh nghiệm sân khấu dày dặn – cũng vung hai tay để dẫn đầu, và tất cả mọi người đều cùng hát lên:

“Rồng ơi rồng ơi, hãy mở toang đôi mắt…

Hãy mãi mãi mở toang đôi mắt…”

Vào một buổi tối mùa thu, Thẩm Minh Ân đứng giữa một làng quê bình thường ở miền Bắc, vung hai tay và dẫn dắt tất cả mọi người đang xem chương trình cùng hát:

“Rồng ơi rồng ơi, hãy mở toang đôi mắt…

Hãy mãi mãi mở toang đôi mắt…”

Một cái kết như vậy, với những tình tiết được chuẩn bị kỹ lưỡng và những khoảnh khắc cao trào, chắc chắn sẽ ý nghĩa hơn bất kỳ cái kết nào khác.

Chúng ta mong muốn đất nước mình trở nên mạnh mẽ; chúng ta mong rằng con rồng phương Đông luôn sở hữu đôi mắt sáng suốt, có thể nhìn thấu mọi sự huyễn hoặc trên thế giới này, và có thể tiến tới một ngày mai giàu mạnh và thịnh vượng hơn!