Đậu Bân Cái đoạn cuối cùng với ánh mắt, những cử chỉ nhỏ, cùng tiếng thở hổn hển… tất cả đều quá chi tiết và tỉ mỉ. Một màn trình diễn xuất sắc như vậy chắc chắn sẽ giúp người xem cảm thông sâu sắc hơn. Khi kết hợp với giai điệu opera được lặp đi lặp lại trong suốt bộ phim ngắn này, rất nhiều khán giả đã không khỏi rơi nước mắt. Những phần hài hước và buồn bã ở đầu phim thực ra là để cho nhân vật tuổi teen này học hỏi những điều mới mẻ; đồng thời, bộ phim cũng ẩn chứa ý tưởng “hy sinh cái nhỏ để thành công cái lớn”. Và mỗi lần anh ta cố gắng thay đổi, điều đó lại chứng tỏ rằng tâm huyết ban đầu của anh ta vẫn luôn không thay đổi – điều này thật sự rất quý giá. Nhờ vào những tình tiết được dàn dựng kỹ lưỡng ở phía trước, trong phần kết, Đậu Bân chỉ cần nâng cao giọng hát của mình thêm một chút, hát hay hơn nữa, thì khán giả sẽ hiểu được ý nghĩa sâu sắc đằng sau đó. Điều này thể hiện rằng nhân vật đã luyện tập không ngừng, càng ngày càng chăm chỉ và nỗ lực hơn. Nó khiến người ta nhớ lại khoảnh khắc Đậu Bân quay trở về quá khứ, kể về những thất bại của mình; nhưng thay vì muốn thay đổi hướng đi, anh ta lại đổ lỗi cho việc mình thiếu tập trung! “Tôi phải tĩnh tâm lại, dành trọn tâm huyết cho nghệ thuật opera!” Những lời nói hài hước về nhân vật tuổi teen ở phía trước càng được nói lớn, thì phần kết lại càng lay động lòng người. “Opera Bắc Kinh… là tình yêu đích thực của đời tôi; làm sao có thể từ bỏ dễ dàng được?” “Không… đó là niềm đam mê!” Khi hai câu này được nhân vật do Chen Cai thủ vai nói ra, cả khán phòng đều bật cười. Bởi vì biểu cảm và thái độ của anh ấy quá chân thực; cảm giác “người lớn non” ấy thực sự rất rõ ràng. Cuối cùng của bộ phim ngắn “Mười năm luyện tập dưới sân khấu”, hình ảnh chuyển sang căn phòng nhỏ nơi nhân vật sống trong vài giây. Mặt trời lặn, ánh sáng vàng óng chiếu rọi vào căn phòng giống như một sân khấu. Nhân vật đang một mình luyện tập các kỹ năng cơ bản. Vương Thùng Nhìn cảnh này, khi bộ phim kết thúc, đôi mắt anh ấy hơi đỏ hoe và liếc nhìn Lạc Mạc một cái. Trong những giây cuối cùng của màn trình diễn vừa rồi, ánh mắt của Đậu Bân đã có nhiều thay đổi. Một số thay đổi đó, Vương Thùng đã hiểu ngay lập tức; nhưng một số khác thì chỉ sau khi toàn bộ nội dung phim kết thúc, anh ấy mới thực sự cảm nhận được ý nghĩa của chúng.

“Có một ánh mắt, đó chính là sự buông bỏ.” Vương Thùng nghĩ thầm.

Anh ta từng quyết tâm thay đổi, từng muốn từ bỏ nghề diễn xuất, nhưng khi có cơ hội gặp lại chính mình khi còn trẻ, dù được khuyên nhủ bao nhiêu lần, anh ta vẫn không thay đổi ý định.

Rồi anh ta đã buông bỏ.

Anh ta hiểu ra rằng bản thân mình ngày xưa đã quá cuồng nhiệt trong nghề diễn xuất. Chính điều đó đã giúp anh ta thể hiện câu thoại cuối cùng một cách mạnh mẽ và sâu sắc đến vậy!

“Kịch bản tuyệt vời, việc chỉ đạo cũng rất xuất sắc!” Vương Thùng đánh giá trong lòng.

Theo anh ta, cốt truyện của bộ phim “Mười năm rèn luyện sau hậu trường” thực ra rất đơn giản.

“Chiến thắng nằm ở nhịp độ, ở những chi tiết chuẩn bị kỹ lưỡng, ở cách triển khai cốt truyện một cách logic, và ở việc truyền tải cảm xúc một cách mãnh liệt!”

Dù chỉ là một bộ phim ngắn, nhưng Lạc Mạc đã khiến anh ta cảm thấy ngưỡng mộ. Cảm giác này, anh ta đã không trải qua từ nhiều năm trước. Trước đây, chỉ khi anh ta hợp tác với các đạo diễn nổi tiếng, anh ta mới có được cảm giác đó.

Tuy nhiên, sự nghiệp diễn xuất của Vương Thùng đã rất thành công; doanh thu phòng vé cá nhân của anh ta nằm trong top mười nam diễn viên hàng đầu. Anh ta đã hợp tác với rất nhiều đạo diễn nổi tiếng. Nhưng những năm gần đây, anh ta không gặp phải đạo diễn nào thực sự xuất sắc, nên cảm giác đó cũng dần biến mất… Và rồi, anh ta bắt đầu nghĩ rằng mình cũng có thể làm được!

Ngay sau đó, anh ta bắt đầu con đường sự nghiệp đạo diễn của mình.

Vương Thùng quay đầu nhìn về phía 500 khán giả có mặt tại buổi chiếu; nhiều người trong số họ đã rơi nước mắt, vỗ tay mạnh mẽ đến nỗi bàn tay gần như bị rách. Tiếng vỗ tay nhiệt tình này còn mạnh mẽ hơn cả ba bộ phim ngắn trước đó.

Người dẫn chương trình bắt đầu bước lên sân khấu, còn Đậu Bân và Chen Cái cũng bước ra từ phía sau màn hình.

Đôi mắt của Đậu Bân vẫn còn đỏ hoe, như thể anh ta vẫn chưa hoàn toàn thoát khỏi vai diễn mình vừa thể hiện. Thành thật mà nói, anh ta đã tham gia diễn xuất trong nhiều bộ phim và cũng từng đóng vai chính. Nhưng chưa bao giờ có kịch bản hay đạo diễn nào khiến anh ta cảm thấy như hôm nay – cảm giác đắm chìm hoàn toàn vào vai diễn đến mức không thể thoát ra được.

Bộ phim “Mười năm rèn luyện sau hậu trường” đã mang đến cho khán giả một sự trải nghiệm cảm xúc một cách trực tiếp và dần dần tăng dần… Và

Vương Thùng là người đầu tiên cầm lấy micrô và bắt đầu khen ngợi một cách nhiệt tình, thậm chí còn nói một cách nửa đùa nửa thật: “Sau khi xem bộ phim này, tôi rất muốn hợp tác với đạo diễn Lạc một lần, và muốn trở thành diễn viên trong bộ phim của anh ấy.”

Lạc Mạc cười ha hả và nói: “Được thôi, chị Dan ơi, đừng cắt đoạn này đi, hãy để nó xuất hiện trong phiên bản hoàn chỉnh và cho mọi người cả nước được chứng kiến điều này nhé.”

Cuộc trò chuyện giữa hai người đã làm tăng thêm không khí vui vẻ cho chương trình, nhưng không ai trong số những người có mặt ở đó tin vào điều đó, kể cả chính Vương Thùng.

Anh ấy chỉ cảm thấy rằng Lạc Mạc là người rất nhanh nhẹn và biết cách tạo ra những hiệu ứng thú vị; không lạ gì mà các chương trình do anh ấy tham gia luôn rất hấp dẫn.

Lý Đống Liang nhắm mắt lại, quan sát cuộc đùa cợt giữa hai người, sau đó cầm micrô và bắt đầu đưa ra nhận xét:

“Trong toàn bộ đoạn phim ngắn này, theo tôi thấy, điểm then chốt bắt đầu từ tình huống [Hiệu ứng Chuồn bướm] này.”

“Cấu trúc câu chuyện thực sự rất đơn giản, cực kỳ đơn giản.”

“Từ việc xây dựng nhân vật kẻ thất bại ngay từ đầu, đến việc anh ta du hành về quá khứ và gặp lại chính mình khi còn nhỏ…”

“Rồi, lần đầu tiên [Hiệu ứng Chuồn bướm] xảy ra – cậu bé trở nên lười biếng, và không thể hát hay được như trong đoạn kịch đó.”

“Nếu một đạo diễn bình thường thực hiện bộ phim này, có lẽ họ sẽ chỉ tuân theo trình tự thông thường để thể hiện ý tưởng ban đầu.”

“Nhưng Lạc Mạc đã sử dụng rất nhiều chi tiết tinh tế trong đó. Ngay lập tức sau đó, nhân vật bắt đầu trách móc cậu bé, hỏi liệu anh ta có trở nên lười biếng hay không – đó là một phản ứng bản năng.”

“Đó là điều đã ăn sâu vào xương tủy của anh ta.”

“Hoặc có thể nói, đó là cách mà người thầy của anh ta đã dạy anh ta từ khi còn nhỏ.”

“Đồng thời, qua chi tiết này, chúng ta cũng có thể thấy rằng những thất bại trong đời thực đã khiến anh ta muốn thay đổi quá khứ, nhưng tình yêu dành cho nghệ thuật kịch nói vẫn luôn tồn tại trong anh ta; nhân vật của anh ta cũng được xây dựng lại một cách rõ ràng.”

“Những lần lặp đi lặp lại của [Hiệu ứng Chuồn bướm], những thay đổi trong quá khứ của ‘bản thân nhỏ’ đã ngay lập tức ảnh hưởng đến ‘bản thân lớn’ trong tương lai – từ việc học hát đến học chơi nhạc cụ, mọi người đều thấy điều này rất thú vị.”

“Trong quá trình này, thực ra chúng ta cũng đang gieo vào lòng khán giả một niềm tin sâu sắc.”

“Cậu bé thực sự yêu thích nghệ thuật

“Chỉ cần bạn nghĩ đến điều đó, tôi sẽ chơi được các loại nhạc cụ; chỉ cần bạn nghĩ đến điều đó, tôi sẽ không cần phải hát kịch nữa!”

Khi [Đại Tôi] nói ra những lời trên, [Tiểu Tôi] luôn cảm thấy vui mừng và hào hứng, nhưng ngay khi câu cuối cùng được nói ra, biểu cảm của [Tiểu Tôi] lập tức thay đổi.

“Có thể hát được, có thể chơi được nhạc cụ, nhưng… không thể không hát kịch được!”

Và đôi khi, có rất nhiều điều kỳ diệu xảy ra. Nếu một bộ phim được quay một cách nghiêm túc, chân thành, về những ước mơ và niềm đam mê, thì nhiều khán giả thực sự sẽ không tin vào nó, cho rằng nó quá giả tạo và trống rỗng.

Nhưng vì đây là một bộ phim hài, chứa đầy những tình tiết vô lý và kỳ quặc, mọi người lại càng tin vào nó hơn.

Những tiến triển dần dần, những sự nâng cao tinh thần trong bộ phim đều diễn ra một cách âm thầm, mà khán giả không hề nhận ra.

“Hài hước, thú vị – đó chính là lớp vỏ bọc hoàn hảo nhất để che giấu những thông điệp sâu sắc bên trong.”

Và trong lòng khán giả, họ thực sự tin vào tất cả những yếu tố được thiết lập trong bộ phim, nhưng vì những tình tiết hài hước xuất hiện liên tục, họ đã quên mất điều đó.

Đồng thời, có rất nhiều khoảnh khắc mà tôi nghĩ rằng sẽ có những phân đoạn cảm động xúc động lòng người… Nhưng khi [Tiểu Tôi] nhận ra rằng [Đại Tôi] chỉ đang tự lừa dối mình, rằng anh ta chỉ muốn thử một con đường sống khác, và kể về cuộc đời thất bại của mình vì việc học kịch… Tôi nghĩ rằng nhiều khán giả cũng giống như tôi, đều nghĩ rằng đến lúc này thì những phân đoạn cảm động sẽ bắt đầu…

Nhưng rồi, chỉ với một câu nói của [Tiểu Tôi]: “Lỗi tại tôi, tâm trí tôi không yên tĩnh…” Mọi người lại cười, và còn cười rất lớn nữa.

Phương pháp kể chuyện này thật sự rất bất ngờ, đó chính là cái gọi là “phản cách”. Nhưng cảm xúc trong bộ phim vẫn tiếp tục tích tụ, và lối thoát cho những cảm xúc đó lại bị chặn lại.

Và như vậy, trong phân đoạn kết thúc của buổi talkshow, khi Đậu Bân hát lên câu đó… Không cần thêm bất kỳ lời thoại nào khác, chỉ cần hát lại câu mà đã được hát đi hát lại nhiều lần trong đoạn phim là đủ… Cảm xúc ập đến một cách mãnh liệt…

Li Đống Liang vỗ nhẹ vào mặt bàn trước mặt mình và thốt lên: “Mọi thứ đều diễn ra một cách tự nhiên; cảm xúc bỗng nhiên trào dâng trong tim, khiến người ta không thể không cảm thán!”

“Giống như một cái ao chứa nước; trước đó nó đã được