“【Thời gian yếu đuối đã đến, hãy cùng nhau cầu nguyện.】”

Viên Hạc Văn và Trần Luật nhìn nhau không biết phải nói gì.

Còn Tiền Thanh Lương thì không có cảm giác đồng cảm như họ.

Anh chỉ thấy câu này rất đúng với tâm trạng mình; việc miêu tả sự thay đổi trong tâm lý nhân vật theo kiểu phim ảnh quả thực rất tuyệt vời!

Anh cũng đã từng thử sáng tác một bài hát như vậy, và tự mình viết lời cũng như soạn nhạc.

Một tác phẩm lớn như thế này, làm sao có thể để Kim Linh Linh hay Phú Hồng những kẻ tầm thường tham gia vào được?

Họ có xứng đáng không!??

Và kết quả, dĩ nhiên, là thất bại.

Nhưng Tiền Thanh Lương luôn tin rằng loại bài hát này hoàn toàn có thể thành công.

“Người bạn thân mến của ta…” anh lại một lần nữa thốt lên trong lòng.

“Hợp tác với những thiên tài như vậy chắc chắn sẽ thoải mái hơn nhiều so với việc làm việc với Kim Linh Linh hay Phú Hồng!”

Đung! Quá trình tham gia dự án đang được tiến hành… Hiện tại đã đạt 40%…

Khi phần điệp khúc của bài hát “Dưới Tên Cha” vang lên, thanh độ progres của Tiền Thanh Lương lập tức tăng vọt lên, gấp đôi ngay lập tức.

“Bắt đầu hát điệp khúc theo hình thức cầu nguyện!” Anh cảm thấy đây thực sự là một ý tưởng tuyệt vời.

Tiếng hát lan tỏa ra xa, rõ ràng đã qua xử lý về phần harmony cá nhân.

“【Lạy Cha từ bi, con đã sa vào đất nước không còn tội lỗi,

Xin Cha tha thứ cho sự kiêu ngạo của con.】”

“【Không ai có thể nói rằng không có ai để nói với, thật khó chịu,

Phía sau vinh quang luôn ẩn chứa sự cô đơn.】”

Khi bài hát mới được thu âm xong, người đầu tiên nghe hết phiên bản đầy đủ chính là ca sĩ Hứa Thiên Hậu.

Khi lần đầu tiên nghe lời bài hát này, điều đầu tiên cô chú ý đến chính là câu cuối cùng: “Phía sau vinh quang luôn ẩn chứa sự cô đơn.”

Cô liên tưởng đến sân khấu chung kết của chương trình “Ca Sĩ Mặt Nạ”, đến chiếc mặt nạ đó, đến tiếng reo hò của hàng triệu người muốn “bóc mặt” anh, và đến nỗi bất lực của anh vào khoảnh khắc đó.

Có lẽ, trên thế giới này, chỉ có mình cô là người kiên quyết tin rằng khoảnh khắc đó thực sự là sự cô đơn, là sự không được hiểu biết.

Điều này, chính là điểm khác biệt nhất của bài hát này đối với Lạc Mạc.

Chỉ có cô mới có thể cảm nhận được những ý nghĩa sâu sắc ẩn chứa trong câu đó; còn những người khác thì chắc chắn không thể hiểu được.

Đối với họ, có lẽ đó chỉ là những lời nói mang tính “phù phiếm” mà thôi.

Thật là phi thường quá!

Khi nghe những lời này, điều đầu tiên xuất hiện trong lòng nhiều người nghe chắc chắn là ý nghĩ này:

——“Tôi muốn dùng nó làm biểu tượng cá nhân!”

Sau khi phần điệp khúc đầu tiên kết thúc, giọng hát opera nữ lại bắt đầu vang lên.

Sự chuyển tiếp này vẫn mang lại cảm giác như mình đang đứng một mình trong một không gian trống rộng, ngay trước bức tượng thánh.

Cảm giác ấy thực sự rất thiêng liêng và thanh khiết. Ngay cả những lời bài hát được viết bằng ngôn ngữ nước ngoài cũng mang ý nghĩa cao cả:

“Lạy Chúa Jesus từ bi, xin tha thứ cho tội lỗi của mọi người và ban cho họ sự bình an.”

Nhưng ai có thể ngờ rằng, ngay sau câu “xin ban cho họ sự bình an”, tất cả mọi người có mặt tại đó đều nghe thấy một âm thanh đột ngột, khiến người ta rùng mình và rung động sâu sắc!

Đó là năm tiếng súng vang lên liên tiếp…

“**Bang bang bang bang bang—**”

Năm tiếng súng, rất liên tục, như thể có người cầm súng và nhanh chóng bắn ra liền năm phát!

Sự tương phản này với giọng hát opera nữ trước đó thật sự rất rõ ràng!

Bạn biết đấy, ngày nay khi nghe nhạc, mọi người thường có thể để lại bình luận; ví dụ như trên nền tảng Penguin Music. Chắc hẳn nếu lúc này mở bình luận cho bài hát này, bạn sẽ thấy đầy rẫy những lời khen ngợi và cả những lời thốt lên “Trời ơi, tôi sốc quá!”

Mọi người đã thỏa thuận với nhau là sẽ im lặng để nghe nhạc, nhưng Kim Lăng Lăng thì thực sự không thể kiềm chế được mình.

“Còn ai có thể sáng tạo ra cách biên soạn nhạc như thế này nữa không?”

Phong cách này chắc chắn rất phổ biến trong các bộ phim. Sự tương phản mạnh mẽ giữa những yếu tố đối lập nhau sẽ khiến người nghe cảm thấy vô cùng thích thú. Khi được áp dụng vào âm nhạc, nó sẽ khiến người ta cảm thấy rằng đây là một sáng tạo rất tinh tế. Đặc biệt là phần kết nối sau khi những tiếng súng vang lên – nó diễn ra rất suôn sẻ và ngay lập tức trở lại với phần rap, lặp lại nội dung đã có trước đó.

Và phần sau khi có tiếng súng thì lại là:

“**Hãy cúi đầu hôn lên bàn tay trái của tôi,

để đổi lấy lời hứa về sự tha thứ.**”

Cảm giác thích thú mãnh liệt ập đến ngay lập tức! Hình ảnh của một ông trùm băng đảng trở nên vô cùng sinh động và rõ nét qua bài hát này.

Khác với bài hát “Chương Thứ Bảy Vào Ban Đêm”, phần B của bài hát này chứa rất nhiều đoạn lặp lại, gần như giống hệt với phần A. Nhưng không hiểu sao, dù là những đoạn lặp lại, nếu đây là một bộ phim, thì có vẻ như hai nhân vật khác nhau đang cùng hát những lời đó.

Khi bài hát kết thúc, một kỹ thuật mới lại được sử dụng – sự kết hợp giữa rap và hát. Kỹ thuật này rất phổ biến trong các bài hát của Châu Gia Lâm, và phần điệp khúc của “Chương Thứ Bảy Về Đêm” cũng vậy. Tuy nhiên, đối với hầu hết các ca sĩ khác, việc áp dụng kiểu thiết kế âm nhạc này không nhất thiết mang lại cảm giác thoải mái cho người nghe. Điều này đòi hỏi người soạn nhạc và biên tập âm thanh phải có trình độ rất cao. Nhưng Châu Gia Lâm đã biến kỹ thuật này thành một trong những đặc điểm nổi bật trong phong cách âm nhạc của mình. Tất nhiên, trên thị trường âm nhạc cũng có những người khác thực hiện kỹ thuật này một cách xuất sắc; đó chính là Phoenix Legend. Dù sao thì khả năng rap của Bi Zhenyi, còn được biết đến với cái tên [AKA Người Dã Man Của Đồng Cỏ], cũng quả thực không hề đùa đâu… Chỉ là, về mặt hương vị âm nhạc, thì nó hoàn toàn khác biệt. Lúc này, ở phần cuối của “Dưới Danh Nghĩa Cha”, giọng hát nữ cao vang lên một lần nữa. Điều này tạo nên một sự kết hợp ba tầng âm thanh.

“[Nhắm mắt lại, tôi lại thấy,

(Huy hiệu gia tộc đầy vết ố đã được lau chùi suốt đêm),

Những hình ảnh trong giấc mơ ngày xưa,

(Ánh sáng cô đơn… những cảm xúc chỉ có thể hiểu khi trải qua].]”

Nghe kiểu thiết kế âm nhạc này, nhà soạn lời Qian Qinglang bỗng nhiên nhận ra một điều: “Có lẽ thực sự là hai người!”

“Liệu người ‘cha’ ở phần đầu và người ‘cha’ ở phần sau có phải là cùng một người không?

Hay đó là… sự kế thừa?”

Anh không chắc liệu mình đoán đúng hay không. Nhưng dường như tiến trình “đầu hàng” của anh gần như đã đạt đến mức tối đa rồi…

Khi bài hát kết thúc, Viên Hạc Văn cảm thấy họng hơi khô và hỏi: “Mọi người có điều gì muốn nói không?”

Kết quả là, trong một lúc, không ai lên tiếng cả…

……

……

Sau khi “Dưới Danh Nghĩa Cha” được phát hành, bộ ba bài hát được coi là [Bộ Ba U Ám] này càng trở nên phổ biến hơn. Hai bài hát có cách thức thiết kế âm nhạc tương tự nhưng phong cách lại hoàn toàn khác nhau, và chúng đã nhận được sự yêu thích rất lớn từ người nghe. Rất nhiều người sau khi nghe xong đều không thể hiểu nổi trong đầu Lạc Mạc có những ý tưởng gì. Làm thế nào mà anh ta có thể tạo ra những tác phẩm mang tính chất nghệ thuật cao cấp và tiên tiến như vậy? Những bài hát như thế này cũng thực sự nổi bật trên thị trường âm nhạc của Lam Tinh. Bạn sẽ không thể tìm thấy ca sĩ thứ hai nào có những tác phẩm tương tự!

Lời bài hát giống như những manh mối dẫn dắt cả bản nhạc; phần sáng tác giai điệu là xương sống nâng đỡ toàn bộ bản nhạc; còn phần biên soạn âm thanh mới chính là linh hồn của nó!

Bản nhạc này có quá nhiều chi tiết phức tạp đến mức nhóm các nhà soạn nhạc thuộc Hiệp hội Nhạc sĩ Thành phố Kinh đô gần như không muốn phân tích nó nữa.

Đúng vậy, theo lời kêu gọi của Lữ Nhất, họ lại tổ chức một buổi trao đổi. Nhiệm vụ vẫn giống như lần trước: phân tích toàn bộ bản nhạc này.

Không ngờ rằng, kể từ khi Hiệp hội Nhạc sĩ Thành phố Kinh đô được thành lập cho đến nay, lần thu hút sự chú ý nhiều nhất chính là khi họ công bố bản phân tích về ca khúc “Chương thứ Bảy của Đêm” vào tuần trước… Rất nhiều người dùng mạng đã khen ngợi họ là những “thánh nhân”. Nhiều người trong số họ đã hoạt động trong ngành này nhiều năm, nhưng đây là lần đầu tiên họ nghe thấy nhiều người gọi họ là “thánh nhân” đến vậy… Và lý do không phải vì những tác phẩm của họ, mà là vì việc họ đã phân tích một bản nhạc của người khác.

“Thật là một dự án lớn lao… Không hề nhỏ bé chút nào so với ‘Chương thứ Bảy của Đêm’!” một người thở dài.

“Anh Lü, anh thực sự sẽ nhường chỗ để Lạc Mạc lên ngôi chủ tịch à?”

“Nhanh lên đi… Tôi cảm thấy nếu Lạc Mạc không ở trong Hiệp hội Nhạc sĩ Thành phố Kinh đô, thì cái tên này sẽ trở nên vô nghĩa.”

“Cái gì vô nghĩa?! Anh đang nói gì vậy? Rõ ràng là nó chỉ có tên mà không có thực chất mà thôi!”

Nghe vậy, Lữ Nhất cũng không hề tức giận. Anh chỉ thở dài và nói: “Các bạn đâu có thật sự nghĩ rằng, nếu tôi nhường chức vụ chủ tịch cho người khác, họ sẽ coi đó là điều quý giá và sẽ muốn tham gia vào hiệp hội đâu…”

Mọi người nghe xong cũng đều thở dài theo. Một nhóm đàn ông già cứ thế tiếp tục thở dài liên hồi… Ngày nay, việc tìm một người đứng đầu thật sự rất khó khăn. Trong nhóm này, có không ít người – như Đồng Thụ và Lý Tuấn Nhất – mỗi khi gặp họ đều phải gọi họ là “thầy”. Có lẽ hai chàng trai này cũng không bao giờ ngờ rằng mình lại bị những người này thèm muốn vị trí của họ…

Ý kiến của mọi người đều nhất trí: “Chỉ khi Lạc Mạc đứng đầu hiệp hội, những buổi trao đổi như thế này mới thực sự có ý nghĩa!” Thậm chí còn có người lên tiếng ủng hộ: “Tôi có thể thề rằng, nếu Lạc Mạc trở thành chủ tịch, và những buổi trao đổi này tiếp tục diễn ra… thậm chí là tại các tiệm massage hay câu lạ

“Tôi sẵn lòng từ bỏ những thói quen đó vì anh ấy! Tôi thực sự rất muốn tiến bộ hơn nữa!”

……

Phân tích bài hát “Với tên của người cha” quả thật là một dự án khổng lồ, như những gì mọi người đã dự đoán. Cho đến tối, họ vẫn chưa hoàn thành công việc được. Cần biết rằng trong nhóm này có không ít những nhạc sĩ nổi tiếng, những người có thể sáng tác ít nhất ba bài hát mỗi năm. Những người này thường chỉ mất vài phút để hoàn thành một bài hát. Nhưng khi sản phẩm cuối cùng được hoàn thành và mọi người cùng nhau nghe lại, họ đều cảm thấy vô cùng tự hào. “Đây thực sự là nghệ thuật!” một người đã ca ngợi. Có rất nhiều điều có thể học hỏi được từ bài hát này, đặc biệt là đối với những nhạc sĩ đã nghiên cứu sâu về các thể loại nhạc cổ điển, nhạc dây, opera hay rap. Những kinh nghiệm từ những nguồn khác nhau có thể giúp chúng ta trở nên tốt hơn. Điều quan trọng nhất là khi họ xem xét các số liệu liên quan đến bài hát này, họ nhận ra rằng bài hát mà họ cho là hơi quá tầm cao, quá tiên tiến này lại có những con số vô cùng ấn tượng! Xét về xu hướng hiện tại, bài hát này có thể sánh ngang với tác phẩm “Quá hiểu biết” của nhóm Trần Luật và hai người bạn của họ. Nhưng xét về ý nghĩa đối với làng nhạc nói chung, nhóm Trần Luật đang tiếp tục duy trì phong cách riêng của mình, tạo nên những thành tựu mới trong lĩnh vực họ giỏi. Còn Lạc Mạc – người luôn dẫn đầu xu hướng này – thì lại một lần nữa trở thành người tiên phong. Khi nghe về điều này, Lữ Nhất nói: “Thực ra, sau khi nghe toàn bộ bài hát này, điều khiến tôi ấn tượng nhất chính là tinh thần của Lạc Mạc – một chàng trai mới 25 tuổi.” Đúng vậy, đây là một tác phẩm đầy tinh thần và ý chí. Dù sao thì Châu Gia Lâm cũng mới chỉ 24 tuổi khi sáng tác bài hát này. “Một phần mươi phút phần mở đầu… Có bao nhiêu người nổi tiếng dám thử làm điều đó?” Lữ Nhất hỏi. “Và còn có sự sáng tạo táo bạo, phong cách độc đáo như vậy nữa…” “Anh ấy thật sự rất tự tin… Quá tự tin đến mức… ngay lập tức tôi liền nghĩ đến lời bài hát của anh ấy: [Xin hãy tha thứ cho sự kiêu ngạo của tôi].”

…………

(Ps: Đây là phần đầu tiên của bài viết; mong mọi người ủng hộ bằng cách đặt vé mặt trăng.)