Còn có thể ngồi thì cũng tạm chịu được, nhưng nếu phải quay những cảnh quỳ gối hay cúi đầu thì anh ta thực sự không chịu nổi đâu. Nếu trời quá nóng hoặc quá lạnh, cảm giác đó thật sự rất khó chịu.

Một số diễn viên trẻ vẫn tôn trọng những người tiền bối như anh ta.

Nhưng cũng có những người, trong mắt họ, Vương Chí Mẫn chỉ là một diễn viên già, dựa vào kinh nghiệm để sống qua ngày; họ cho rằng người này sẽ không bao giờ trở nên nổi tiếng nữa, vì vậy cũng không cần phải tôn trọng họ.

Việc Vương Chí Mẫn quay thêm vài cảnh thì sao chứ?

Thời gian của họ quý giá hơn nhiều so với những người như vậy.

Khi đoàn phim “Mantra” mời anh ta, thấy lịch trình phù hợp, anh ta liền đồng ý tham gia. Anh ta đã từng hợp tác với Lâm Uyên trước đây, nên biết rõ phong cách diễn xuất của đối phương; ít nhất trong đoàn phim này, anh ta không hề lo sợ bị bắt nạt.

Vai phản diện ư? Anh ta cũng đã từng đóng không ít lần rồi.

Trong bộ phim “Quyền thần”, cuộc đối đầu giữa Shào Cảnh và Tống Khoan chỉ mang tính chất tượng tử, và Tống Khoan đã rời khỏi câu chuyện sớm. Nhưng trong “Mantra”, nhân vật phản diện Hạ Cửu Chương lại là một nhân vật quan trọng, chi phối suốt cuộc đời của Hàn Thận; mối đối đầu giữa họ kéo dài đến tận cuối câu chuyện.

Hạ Cửu Chương cũng không phải là một nhân vật phản diện một màu; sự đối đầu giữa anh ta và Hàn Thận thực sự rất hấp dẫn.

Nói chung, Vương Chí Mẫn đã chuẩn bị sẵn sàng từ trước. Sau khi đọc kịch bản, anh ta hiểu rõ mong muốn của đạo diễn đối với màn trình diễn của mình.

Sự đối đầu giữa Hàn Thận và nhân vật phản diện chắc chắn là một trong những điểm thu hút lớn nhất của câu chuyện; dù là anh ta hay Lâm Uyên, đều không thể xem thường điều này.

……

Điều duy nhất Lâm Uyên muốn phàn nàn về kịch bản “Mantra” là việc các biện pháp giám sát và điều tra gần như không được đề cập đến trong kịch bản. Nhân vật Hàn Thận lại xuất hiện một cách công khai ngay gần văn phòng luật sư, mà không ai điều tra gì cả.

“Trong kịch bản này, chẳng lẽ không có cảnh sát à?” – Đó là lời phàn nàn của Sư Nhạn– “Thế giới trong câu chuyện này chính là thứ mà mọi nhà văn trinh thám đều mong đợi.”

Sau khi quen biết với Sư Nhạn, Lâm Uyên mới hiểu rằng cô ấy là một người đam mê truyện trinh thám và đã đọc qua nhiều thể loại khác nhau.

Theo lời cô ấy, do sự phát triển của công nghệ DNA và hệ thống giám sát, thể loại truyện trinh thám truyền thống dần mất đi sức hút trên thị trường, từ đó các thể loại mới như “truyện trinh thám kiểu mới” bắt đầu xuất hiện. Thật không may, các nhà văn viết truyện trinh thám gặp khó khăn trong việc tìm chủ đề để viết, giống như nhân vật Hàn Thận trong kịch bản “Mạn Đà La” – có lẽ anh ta đã sớm bị nghi ngờ là nghi phạm, nhưng không ai quan tâm đến anh ta cả.

Sở thích lớn nhất của Sư Nhạn chính là đọc truyện trinh thám. Cô ấy không thích đọc trên màn hình điện tử mà chỉ thích đọc sách in. Thật đáng tiếc là các bộ phim thuộc thể loại này được sản xuất rất ít, và cũng không có ai mời cô ấy tham gia diễn xuất.

Vai diễn Hàn Văn mà cô ấy đóng gần đây có thể coi là vai diễn chín chắn nhất trong sự nghiệp diễn xuất của cô. Trước đây, cô thường đóng các vai bạn thân của nữ chính, những nhân vật hoạt bát và đáng yêu; còn trong các bộ phim lịch sử, cô thường đóng vai em gái của nữ chính hoặc em gái ruột của nam chính.

Lâm Uyên thường thấy cô ấy mang theo những cuốn sách khi ra vào phim trường, và những tựa sách đó thường rất kịch tính, như “Hài cốt XX”, “Mộ XX” v.v. Sư Nhạn từng cố gắng thuyết phục Lâm Uyên đọc những cuốn sách đó: “Thực sự không hề đáng sợ đâu, tin tôi đi.” Quả thật, chúng không hề đáng sợ… Nhưng vấn đề là, khi ở trong đoàn phim, Lâm Uyên chỉ có thể đọc vào ban đêm. Nếu không biết kết thúc của câu chuyện, anh ấy sẽ cảm thấy không hài lòng; còn sau khi đọc xong, não bộ anh ấy lại bắt đầu suy nghĩ lung tung đến mức anh ấy sợ không dám vào nhà vệ sinh nữa. Vì vậy, mỗi lần Sư Nhạn muốn thuyết phục anh ấy đọc những cuốn sách đó, anh ấy đều từ chối thẳng thừng. Anh ấy quyết tâm sẽ không bao giờ đọc chúng nữa.

……

Khi đến lúc cần tập trung vào việc nghiên cứu nhân vật, Lâm Uyên sẽ dành toàn bộ thời gian cho việc đó. Khi thời tiết bắt đầu ấm lên, não bộ của anh ấy cũng trở nên linh hoạt hơn. Mặc dù việc phân tích nhân vật khá mệt nhọc, nhưng anh ấy vẫn dành thời gian để sáng tác nhạc.

Đóng phim không hẳn là sự cô đơn thực sự; trong đoàn phim có rất nhiều người, những phân đoạn của các diễn viên khác cũng có thể tương tác với phần của anh ấy một cách hợp lý. Với môi trường như vậy, làm sao anh ấy có thể diễn xuất tồi được chứ?

Việc sáng tác ca khúc mới là điều thực sự khiến con người cảm thấy cô đơn.

Khi suy nghĩ về một bài hát, Lâm Uyên cảm thấy những ý tưởng như những sợi dây len vào não mình, nhưng không chỉ có một sợi duy nhất, mà là vô số sợi dây ấy… Anh ấy thật sự rất khó để nắm bắt chúng.

Đôi khi, cả đêm trôi qua mà anh ấy vẫn ngồi im, không thể viết nên một nốt nhạc nào cả.

“Sao không thử áp dụng những kinh nghiệm từ việc đóng phim xem?” Phùng Tăng gợi ý, “Giống như trong bộ phim ‘Tình yêu và Hận thù’ vậy.”

Lâm Uyên thở dài: “Cảm giác như ‘Tình yêu và Hận thù’ có thể tổng kết tất cả các tác phẩm mà tôi đã thực hiện.”

Trong những bộ phim và series mà anh ấy tham gia, những phần về tình yêu lại ít hơn nhiều so với những phần về hận thù.

Đến nỗi mỗi khi muốn lấy cảm hứng từ các tác phẩm của mình để sáng tác, trong đầu anh ấy chỉ nghĩ đến ‘Tình yêu và Hận thù’ mà thôi.

“Dù sao thì cảm hứng cũng không thể xuất hiện từ thinh không được,” người quản lý an ủi anh ấy, “Hãy cứ từ từ thôi, rồi sẽ đến thời điểm đó thôi.”

“Nhưng nếu không từ từ thì cũng không được,” Lâm Uyên thốt lên, “Bỗng nhiên tôi cảm thấy việc đảm nhận nhiều vai trò khác nhau cũng không phải là điều tồi tệ.”

Khi khán giả kêu anh ấy đóng phim, anh ấy có thể nói rằng mình đang bận với việc sáng tác ca khúc. Khi người ta kêu anh ấy ra mắt một bài hát mới, anh ấy cũng có thể dùng lý do đang quay phim làm cái cớ.

Một sự kết hợp hoàn hảo…

Mặc dù cảm hứng không thường xuyên đến, nhưng đôi khi nó vẫn xuất hiện.

Lần này, Lâm Uyên lại thức trắng đêm, và anh ấy đã sáng tác thành công bài hát thứ hai cho album mới của mình.

Khác với bài hát “Ký ức”, bài hát này có tên khá dài: “Tình yêu đầu tiên chưa từng có”.

Mặc dù nói về những kinh nghiệm từ việc đóng phim, thì “Tình yêu và Hận thù” có thể bao quát tất cả, nhưng trong các tác phẩm trước đây của Shào Cảnh, những tình cảm về tình yêu và hận thù mà anh ấy miêu tả đều liên quan đến những người khác nhau.

Anh ấy yêu, nhưng cũng đã từng ghét.

Còn với Hàn Thận thì khác.

Những tình cảm về tình yêu và hận thù của anh ấy không hướng về cùng một người.

Anh ấy quá sớm đã hiểu được ý nghĩa

Cả bài hát “Ký ức” lẫn “Tình yêu đầu tiên chưa từng có” đều mang một nỗi buồn sâu thẳm.

Ngay khi giai điệu của bài hát này được hoàn thành, trong đầu Lâm Uyên xuất hiện ý nghĩ rằng lần sau anh nhất định phải làm một bộ phim hài. Tốt nhất là loại phim khiến mọi người cười vang.

Liên tục sản xuất những tác phẩm buồn bã, viết về những nỗi đau, anh cảm thấy mình giống như một quả bí đắng khổ sở… Có lẽ ngay cả quả bí đắng cũng không đau khổ bằng anh.

Khi viết lời cho bài hát này, Lâm Uyên cảm thấy vô cùng u ám và căng thẳng; anh cứ cắn răng và viết tiếp.

“Lời bài hát rất hay,” Phùng Tăng nhận xét, “rất tinh tế.”

Nam ca sĩ mới nổi gần đây này giỏi trong việc miêu tả những điều xung quanh cuộc sống hàng ngày – từ những cây cỏ nhỏ bé đến không khí sôi động trên đường phố – và đưa chúng vào các bài hát, khiến người nghe cảm thấy đồng cảm sâu sắc.

Trong khi đó, Lâm Uyên lại giỏi trong việc khai thác những cảm xúc tinh tế ẩn sâu bên trong con người, kể cả những phần kín đáo nhất.

Có lẽ chính công việc diễn viên đã giúp Lâm Uyên trở nên nhạy cảm và tinh tế hơn. Hoặc có thể là những trải nghiệm đã qua của anh…

Hiện tại, cuộc sống của Lâm Uyên đang rất thuận lợi, nhưng trước đây, anh chẳng hề liên quan gì đến từ “thuận lợi” cả.

Phùng Tăng chỉ hy vọng rằng trong bài hát này, Lâm Uyên sẽ viết về Hàn Thận mà thôi, chứ không đưa những trải nghiệm cá nhân của mình vào đó.

Đoạn cuối cùng của bài hát chỉ gồm ba từ đơn giản: “Anh ấy đã ra đi.”

Không biết đó là viết về tuổi trẻ bị Hàn Thận hy sinh vì lòng thù, hay về bản thân anh ta đã từ bỏ những điều mình muốn… Dù sao đi nữa, đó cũng không phải là những điều tốt đẹp chút nào… Nó rất dễ khiến người nghe cảm thấy buồn bã và chán nản.

Người quản lý đang suy nghĩ xem liệu việc liên tục viết những bài hát buồn như vậy có khiến Lâm Uyên bị trầm cảm không, thì bỗng nhiên có một cuộc gọi đến. Đó là cuộc gọi từ một người quen cũ – nam diễn viên từng đoạt giải Oscar, ông Lý Mạc Bắc.

Lâm Uyên đã lâu không gặp ông ấy; lần cuối họ liên lạc với nhau là vào dịp Tết, khi họ đã gửi tin chúc mừng lẫn nhau.

Lý Mạc Bắc không hề né tránh hay e dè gì, mà ngay lập tức đặt câu hỏi: “Bây giờ anh đang ở địa điểm XXX phải không?”

“Lâm Uyên” với khuôn mặt hoảng sợ: “Anh bây giờ đã sa vào chuyện có con ngoài hôn nhân à?”

“Hôm qua tôi đã gặp anh rồi,” Lý Mạc Bắc nói, “Có việc cần nhờ anh giúp đỡ.”

“Ni Heng biết chưa?”

Lâm Uyên gật đầu.

Người này là một nhân vật mới nổi trong lĩnh vực pháp luật, từng xuất hiện trên tin tức đấy.

“Vậy thì anh hẳn biết rằng, có một nhóm làm phim không may mắn đã ký hợp đồng với anh ấy; chỉ sau ba ngày quay phim, anh ấy đã bị bắt.” Lý Mạc Bắc tiếp tục giải thích, “Nhóm làm phim đó chính là nhóm mà tôi đang quay phim hiện nay.”

“Anh có thể ghé qua thay thế Ni Heng trong vai diễn này được không?”

Hóa ra Lý Mạc Bắc cũng không định nhờ Lâm Uyên từ đầu.

Nhưng may mắn thay, địa điểm quay phim của Lâm Uyên lại nằm ngay gần địa điểm mà nhóm họ thuê để quay phim.

Vai diễn mà Ni Heng đảm nhận không nhiều, nhưng ý nghĩa của nó lại rất quan trọng.

Giống như nhân vật Cố Dự Lâu trong bộ phim Thiên Trọng Sơn vậy.

Nói chính xác hơn, vai diễn này có thể không nhiều phân đoạn như Cố Dự Lâu, nhưng vì đây là một nhân vật có nhiều bước ngoặt bất ngờ, khi bộ phim được công chiếu, tác động mà nhân vật này tạo ra có thể còn ấn tượng hơn cả Cố Dự Lâu nữa.

Lâm Uyên đúng lúc đang ở đó.

Việc giúp đỡ một cách tạm thời này, chắc chắn nhóm làm phim “Mandala” cũng sẽ đồng ý thôi.

Lâm Uyên không hỏi về tiền công; anh tin rằng Lý Mạc Bắc sẽ không làm thiệt anh. Anh chỉ hỏi một câu duy nhất: “Nhân vật này là người tốt hay kẻ xấu?”

“Ừm… không phải người tốt đâu, tôi chỉ có thể nói như vậy thôi.”

“Tạm biệt!” Lâm Uyên quyết đoán nói, “Tôi không làm đâu.”

Anh ta có cái mặt xấu xa gì đó sao?

Anh ta đã đóng bao nhiêu vai kẻ xấu rồi chứ?

Chương 114: Cứu nguy

Trong khi Lâm Uyên vẫn đang lo lắng về việc bảo vệ hình ảnh của mình như một nhân vật tốt bụng, tích cực, thì thông tin về vai diễn mà Ni Heng đảm nhận đã được gửi đến email của Phùng Tăng rồi.

Nói một cách khách quan thì, mặc dù Ni Heng đã trở thành một người nổi tiếng trong lĩnh vực pháp luật, nhưng diễn xuất của anh ấy vẫn rất tốt; trong số các nam diễn viên độ tuổi 30+, anh ấy được đánh giá cao và từng nhận được sự hỗ trợ tích cực từ công ty quản lý.

Tuy nhiên, bây giờ, anh ấy không thể tiếp tục đóng phim nữa.

Theo Phùng Tăng, Ni Heng mới chỉ bị giam vào không lâu, và vẫn chưa ai biết khi nào anh ấy sẽ được thả ra.

Đối với những ngôi sao như Ni Heng, mọi người trong giới đều khá lạnh lùng đối với thông tin về tung tích của họ; chỉ có những fan hâm mộ kiên trì mới tiếp tục theo dõi tình hình. Đối với họ, ý nghĩa duy nhất của sự tồn tại của Ni Heng là để họ có thể tiếp tục sử dụng những nguồn lực mà anh ấy từng sở hữu.

“Phần diễn xuất của anh ấy thực sự không nhiều,” Phùng Tăng phân tích và nói với Lâm Uyên.

Bộ phim mà Lý Mạc Bắc đang tham gia quay có tên là “Sát Sinh”; chỉ cần nghe cái tên này thôi cũng có thể đoán được đây là một bộ phim thuộc thể loại nào.

Nhân vật do Ni Heng thủ vai, Tô Khai, mặc dù xuất hiện không nhiều, nhưng lại là yếu tố then chốt trong câu chuyện của bộ phim.

Trong phim, nhân vật Tô Khai chưa bao giờ bị nghi ngờ về vai trò của mình.