Nếu không có lợi thế được tái sinh, thì gu thẩm mỹ của cả người đại diện và diễn viên cũng trở nên vô cùng quan trọng. Trong số vô số dự án tại Hollywood, việc lựa chọn kịch bản hay xây dựng con đường sự nghiệp đòi hỏi sự khôn ngoan và chiến lược thông minh –

Và cả gu thẩm mỹ nữa.

Không thể thiếu bất kỳ yếu tố nào trong số này.

Chính vì vậy, những ngôi sao hàng đầu mới là những người được chọn lọc từ hàng ngàn người.

Cũng chính vì điều này mà mối quan hệ giữa diễn viên và người đại diện cần phải được điều chỉnh cho phù hợp.

Đôi khi, chính gu thẩm mỹ kém cỏi của người đại diện đã khiến cơ hội diễn xuất của diễn viên bị phá hủy. Burt Reynolds, nam diễn viên hai lần được đề cử Giải Oscar Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, là lựa chọn số một cho vai Han Solo trong loạt phim “Chiến tranh giữa các vì sao”, nhưng người đại diện của anh lại cho rằng đó là một vai diễn tồi tệ và từ chối tham gia với lý do lịch trình xung đột, cuối cùng khiến Harrison Ford có cơ hội đảm nhận vai này.

Đôi khi, chính những hạn chế của bản thân diễn viên lại khiến họ đánh mất những cơ hội hiếm có. Sean Connery, người đóng vai James Bond đời đầu, vào cuối những năm 90 bỗng nhiên đam mê thể loại phim khoa học viễn tưởng; người đại diện của anh đã tìm cho anh rất nhiều kịch bản, bao gồm “Chúa tể những chiếc nhẫn” và “The Matrix”, nhưng lúc đó Sean đã gần 70 tuổi và không hề quan tâm đến chúng vì anh “không thể hiểu được nội dung của chúng”.

Những trường hợp tương tự xảy ra hàng ngày tại Hollywood.

David Cronenberg đã từ chối vai Wolverine và giới thiệu Hugh Jackman cho đoàn phim.

Trong suốt mười năm, Tom Hanks luôn là lựa chọn số một cho vai Iron Man, nhưng anh cho rằng dự án này chắc chắn sẽ thất bại; vì vậy đoàn phim mới quyết định chuyển sang tìm kiếm Robert Downey Jr.

Danzel Washington từng cho rằng bộ phim “Tám tội lỗi lớn” “quá u ám và độc ác, chắc chắn sẽ không ai thích”, và chính vì vậy mà Brad Pitt mới có được vai diễn kinh điển trên màn ảnh.

Và còn rất nhiều trường hợp tương tự nữa… Vì vậy mà mọi người thường nói: “Dù có tiền cũng không thể mua được những điều ta biết trước.”

Bây giờ, An Sơn cũng cần phải điều chỉnh mối quan hệ với Edgar; đây lại là một thách thức hoàn toàn mới.

Có lẽ, An Sơn sở hữu ký ức về hai mươi năm tới, nhưng anh ấy cần phải thông qua Edgar để tìm ra những dự án phim mà mình thực sự quan tâm.

Trước mắt, thông qua năm dự án kịch bản này, An Sơn có thể nhìn thấy một khía cạnh trong thẩm mỹ của Edgar – và điều đó không ngờ lại phù hợp với xu hướng cá nhân của An Sơn. Đây quả là một khởi đầu tích cực.

“Lần đầu yêu 50 lần” là một bộ phim hài tình cảm đơn giản, kể về câu chuyện của một người đàn ông yêu một người phụ nữ mắc chứng mất trí nhớ ngắn hạn. Nữ chính bị mất trí nhớ do tai nạn giao thông; mỗi buổi sáng khi thức dậy, cô đều quên hết những gì đã xảy ra vào ngày hôm trước, vì vậy nam chính phải liên tục “làm cho cô ấy yêu mình lại từ đầu” mỗi ngày.

Nếu đây là cuộc sống thực, điều này có thể khiến con người suy sụp và chọn chia tay; nhưng đây là phim ảnh – với góc nhìn hài hước, mọi lần gặp gỡ đều trở thành một khởi đầu mới, giống như lần đầu yêu, lặp đi lặp lại trong tình yêu, một cách lãng mạn đến cùng cực.

Trong thời đại hai mươi năm sau, khi mọi người đã không còn tin vào tình yêu nữa, những bộ phim như thế này đã biến mất; nhưng vào đầu thế kỷ XXI, thể loại phim tình cảm vẫn còn được đón nhận rộng rãi, và những bộ phim như vậy thậm chí có thể được coi là một hình thức khác của tình yêu thuần khiết.

Trong kiếp trước, bộ phim này do Adam Sandler và Drew Barrymore đóng chính; cả hai đều là những diễn viên quen thuộc với thể loại phim hài. Adam Sandler luôn đóng vai những nhân vật chất phác, hiền lành nhưng lại hài hước; vì sự hiện diện của anh, bộ phim lại một lần nữa rơi vào khuôn mẫu quen thuộc của “phim Adam Sandler”: hài hước được đặt lên trên tình yêu, vì vậy việc các nhà phê bình điện ảnh chỉ trích là điều dễ hiểu.

Theo đánh giá tổng thể của giới truyền thông, bộ phim chỉ đạt 48 điểm. Rõ ràng, chất lượng của nó không thể làm hài lòng người xem. Nhưng thực tế là, khán giả vẫn sẵn lòng chi tiền để xem nó. Dù đánh giá của công chúng như thế nào, nhiều người vẫn cho rằng đây là một bộ phim khiến người ta tin vào tình yêu và khao khát tình yêu; đó chính là thành công. Cuối cùng, bộ phim đã thu về gần 200 triệu đô la Mỹ tại thị trường toàn cầu; tuy nhiên, do khoản tiền lương cao của Adam Sandler và chi phí sản xuất lên tới gần 75 triệu đô la Mỹ, bộ phim không chỉ không mang lại lợi nhuận mà còn lỗ vốn.

Tuy nhiên, điều bất ngờ là công ty Columbia đã kiếm được một khoản tiền lớn từ việc bán và cho thuê DVD, một lần nữa chứng minh tiềm năng thị trường của thể loại phim hài tình cảm lãng mạn. Theo quan điểm của Edgar, kịch bản này có thể tạo nên hình ảnh của một người đàn ông chung thủy và đầy tình cảm, trong khi vẻ ngoài điển trai và sự hài hước luôn

Và theo quan điểm của An Sơn, điều đáng quý nhất ở dự án này chính là việc, bỏ qua mọi lời khen ngợi hay doanh thu phòng vé, nó cho phép anh ấy thử sức với thể loại hài kịch –

Sau khi đã từng thử sức với các bộ phim mang tính chất nghiêm túc như “Nhật ký công chúa” và “Trò chơi mèo chuột”, lần này anh ấy có cơ hội thực sự khám phá tiềm năng hài hước bên trong mình. Điều này không nghi ngờ gì nữa là một cuộc phiêu lưu đầy thú vị và hấp dẫn.

Ý tưởng này thật tuyệt vời… Miễn là không có bản kịch bản nào khác xen vào.

“Nuan Nuan Nhiem Hanh Quang” – Khi lần đầu tiên nghe cái tên này của bộ phim, nhiều người cảm thấy hoang mang, không hiểu rõ nội dung phim là gì. Thực ra, sau lưng cái tên này còn ẩn chứa những câu chuyện thú vị nữa.

Bản kịch bản này được viết bởi Charlie Kaufman – một biên kịch thiên tài của Hollywood. Trong mùa trao giải năm nay, ông đã cho ra đời một tác phẩm có cấu trúc phức tạp mang tên “Bản kịch bản được chuyển thể”. Những tập phận liên kết chặt chẽ trong kịch bản này khiến người xem cảm thấy choáng váng. Ngoài ra, danh sách tác phẩm của ông còn bao gồm “Cuộc sống của một con rối”, “Lời thú tội của những suy nghĩ nguy hiểm”, “Phương pháp ẩn dụ New York” và “Rối loạn tâm lý”…

Charlie Kaufman là một biên kịch yêu thích việc suy ngẫm về triết học và cuộc sống con người; ông thường xuyên tìm hiểu về giá trị của ký ức, giá trị của sự tồn tại bản thân… Vì vậy, những bản kịch của ông không chỉ đầy sáng tạo mà còn khiến người xem cảm thấy bối rối.

“Nuan Nuan Nhiem Hanh Quang” có thể được coi là tác phẩm mà ông đã đạt được sự cân bằng hoàn hảo giữa nghệ thuật và thương mại, giữa triết lý và sự phổ thông.

Nếu dịch trực tiếp từ tiếng Anh, tựa đề bộ phim là “Ánh nắng vĩnh cửu của tâm hồn đẹp đẽ”, lấy cảm hứng từ một bài thơ của nhà thơ người Anh Alexander Pope, và bài thơ đó lại được sáng tác dựa trên một vở bi kịch tình yêu của Pháp thế kỷ XII.

Tên gọi đầy hơi thở văn học này, sau khi được dịch sang tiếng Việt, được định nghĩa dựa trên câu thơ của Cui Yuan thời Đông Hán: “Ngồi bên cạnh, khẩu hiệu luôn soi sáng lòng người”. Ý nghĩa của nó là bề ngoài có vẻ u ám, nhưng bên trong ẩn chứa ánh sáng.

Tuy nhiên, trong quá trình truyền bá, chữ “ãi” đã bị nhầm thành “ấm”, và dần dần, “Nuan Nuan Nhiem Hanh Quang” đã trở thành cái tên quen thuộc mà mọi người sử dụng ngày nay.

Thực ra, “Nuan Nuan Nhiem Hanh Quang” mới chính xác phản ánh được ý nghĩa của tựa đề gốc tiếng Anh “Ánh nắng vĩnh cửu của tâm hồ