“Nhóm thứ nhất đã sẵn sàng.”

“Nhóm thứ hai cũng đã sẵn sàng.”

……

“Nhóm thứ tư, nhóm thứ tư! Những người đang xem ở phía sau hãy lùi lại năm bước để không che khuất khung hình.”

……

“Bộ phận trang điểm, làm ơn lau sạch phần da bóng của ông Robinson; màn hình đang phản chiếu ánh sáng quá mức.”

“Bộ phận âm thanh, hãy nâng micro số ba lên một chút; giờ nó đã nằm trong khung hình rồi.”

……

“Đoàn quay phim đã sẵn sàng, đang chờ đợi ánh sáng.”

“Hãy cho tôi thêm chút thời gian nữa.”

Tiếng ồn ào, sự bận rộn… nhưng mọi thứ vẫn diễn ra một cách có tổ chức.

Đây chỉ là một ngày bình thường trong quá trình quay phim của đoàn làm phim mà thôi.

Bộ phim “Người Nhện” đã chính thức bắt đầu quay vào đầu mùa xuân tháng Ba. Bởi vì Sam – Lâm Mỹ muốn bối cảnh câu chuyện được đặt vào mùa đông, để thể hiện được cái lạnh và sự u ám đặc trưng của thành phố New York. Nếu tiếp tục trì hoãn việc quay phim, khi mùa xuân đến và mùa hè cũng sắp đến, đoàn làm phim sẽ gặp phải rất nhiều khó khăn nếu vẫn tiếp tục quay ngoại cảnh.

Trước đó, khi quay bộ phim “Nhật ký công chúa”, đoàn làm phim đã phải dựng các cảnh quay trong phòng thu để tạo ra bối cảnh của một quốc gia ảo; vì vậy, công việc quay phim được chia thành hai phần: quay ngoại cảnh và quay trong phòng thu.

Lần này, với bộ phim “Người Nhện”, yêu cầu còn cao hơn nữa. Vì bộ phim này cần sử dụng nhiều hiệu ứng đặc biệt do máy tính tạo ra, và cũng cần phải “phá hủy” nhiều công trình kiến trúc ở New York; vì vậy, việc quay phim buộc phải được thực hiện trong phòng thu với sử dụng màn xanh.

Đồng thời, Sam vẫn mong muốn tiếp tục quay ngoại cảnh, bởi vì phòng thu dù sao cũng không thể tái hiện được độ chân thực của thực tế. Đó cũng là lý do tại sao anh ta đã đi đến Berlin, Paris, London và các thành phố khác để tìm kiếm các địa điểm quay phim phù hợp. Mặc dù câu chuyện của “Người Nhện” hoàn toàn diễn ra ở New York, nhưng Thành phố New York có thể sẽ không chấp thuận tất cả các yêu cầu quay phim, vì vậy họ buộc phải tìm kiếm các địa điểm khác.

Chính vì lý do này mà việc quay phim “Người Nhện” trở thành một thách thức lớn – đặc biệt đối với An Sơn, một người mới tham gia vào đoàn làm phim.

Việc quay phim không được thực hiện theo trình tự thời gian hay cốt truyện, mà được tổ chức dựa trên từng cảnh quay cụ thể.

Hiện tại, đoàn làm phim đang ở New York; vì vậy, tất cả các cảnh quay được lên kế hoạch ở New York đều phải được hoàn thành trước, bất kể thứ tự nào, cho đến khi cảnh quay đ

Nhưng khi quay phim, các diễn viên không thể làm như vậy được; có lúc họ đang vui vẻ và hạnh phúc, ngay giây tiếp theo lại phải đối mặt với sự chia ly và cái chết.

Vì vậy, đối với các diễn viên này, người ta đặt ra những yêu cầu rất nghiêm ngặt:

Họ phải hiểu rõ nguồn gốc của nhân vật mình đóng, phải hoàn toàn đắm chìm vào thế giới của nhân vật đó. Chỉ khi làm được như vậy, bất kỳ khoảnh khắc nào được lấy ra để chỉnh sửa sau này, cảm xúc và trạng thái mà diễn viên thể hiện mới không bị tách rời nhau, giống như những miếng ghép puzzle – khi được ghép lại với nhau, chúng vẫn sẽ hòa quyện một cách hoàn hảo.

Điều này luôn đúng trong các đoàn phim lớn.

Tất nhiên, việc này cũng có thể đơn giản hơn; dù sao đi nữa, đây cũng chỉ là “Người Nhện”, chứ không phải “Lựa chọn của Sophie”. Các diễn viên chỉ cần thể hiện đúng cảm xúc vào đúng thời điểm là được:

Buồn bã? Vui mừng? Hạnh phúc? Đắng cay? Thất vọng?

Và những cảm xúc tương tự nữa.

Chỉ cần cảm xúc đúng đắn, trạng thái được thể hiện trên màn ảnh sẽ không bị lạc lõng; ngay cả khi không hoàn hảo 100%, khán giả cũng sẽ không nhận ra điều đó.

Nhưng An Sơn không nghĩ như vậy.

Những diễn biến tính cách và dòng cảm xúc của nhân vật – những thứ có vẻ đơn giản nhưng thực chất rất phức tạp – chính là yếu tố then chốt để phân định một bộ phim thương mại có tốt hay không. Một bộ phim thương mại xuất sắc có thể không cần phải sâu sắc trong việc khai thác nhân tính con người, nhưng nó cần phải mang lại cho khán giả trải nghiệm xem phim mượt mà và liền mạch. Những dòng cảm xút vô hình này chính là yếu tố tạo nên điều đó.

Hãy nhìn vào “Titanic”, “Avatar” hay “Avengers”; những bộ phim này thành công vang dội không phải là không có lý do.

Trong kiếp trước, “Người Nhện” đã đạt được thành công vô cùng lớn, một thành tựu không thể phủ nhận; cho đến nhiều năm sau, nó vẫn được coi là một tác phẩm tiêu biểu trong thể loại phim siêu anh hùng, và An Sơn cũng rất thích bộ phim này.

Nhưng liệu “Người Nhện” có hoàn hảo không?

Không hẳn vậy.

Ít nhất theo quan điểm của An Sơn, thì không phải vậy; lý do quan trọng nhất nằm ở màn diễn xuất của ba diễn viên.

Dù là Tobey Maguire, James Franco hay Kristen Đặng Tư Đặc, màn diễn xuất của cả ba đều quá thiên về hình tượng thần tượng hóa.

Đặc biệt là Tobey; ông đã thể hiện cho Peter Parker những đặc điểm nhút nhát và non nớt, nhưng trong những tình huống có sự thay đổi về cảm xúc và tâm lý, những điều đó lại chỉ được thể hiện một cách bề mặt mà thôi.

Thực ra, đây cũng chính là thói quen biểu diễn của anh ta từ trước đến nay; điều này có thể được nhận thấy qua các tác phẩm sau này như “Gatsby vĩ đại”, “Thời đại bùng nổ” và những bộ phim khác. Những đặc điểm của các nhân vật trong những tác phẩm này đều giống hệt nhau, và cách thức thể hiện cảm xúc cũng luôn chỉ ở mức bề mặt, thiếu sự sâu sắc và sức mạnh. Sự nghiệp diễn xuất của anh ta chủ yếu là việc lặp lại cùng một nhân vật…

Có lẽ vẫn tồn tại một số khác biệt, nhưng rất nhỏ bé.

Kết quả là, dù cuộc đời nhân vật có vẻ hoàn chỉnh, nhưng điều đó chủ yếu xuất phát từ kịch bản; không có gì thiếu sót, nhưng cũng không đủ sâu sắc.

Cuối cùng, “Người Nhện” đã trở thành một bộ phim kiểu “idol”. Mặc dù kịch bản đã mang đến cho Peter Parker một không gian phát triển đầy đủ và ba chiều, nhưng phiên bản Người Nhện do Toby McGuire thủ vai vẫn không thể tạo ra được sự ấn tượng sâu sắc như phiên bản Batman do Christian Bale thủ vai.

Tất nhiên, ở đây còn tồn tại một câu hỏi đáng suy ngẫm:

Không chỉ Toby, James và Kristen cũng gặp phải vấn đề tương tự.

Điều này khiến An Sơn buộc phải đặt ra giả thuyết: Hoặc đây chính là ý định ban đầu của Sam Lâm Mỹ, ông muốn duy trì sự nhẹ nhàng của câu chuyện, tránh để cảm xúc trở nên quá nặng nề; hoặc đây chính là ý muốn của hãng Columbia – họ muốn giữ gìn tính giải trí của bộ phim, đưa nó lên vị trí đầu tiên về doanh thu, và không cần phải đi sâu vào việc khai thác nội dung.

Và thế là, họ đã tạo ra một bộ phim “kiểu idol”.

Phần lớn – khoảng 90% – An Sơn đồng ý với quan điểm này; sự thành công về mặt doanh thu của “Người Nhện” chính là nhờ vào chiến lược này. Việc đặt nặng vào những nỗi đau và ân oán thực sự không cần thiết… Nhưng giữa sự xuất sắc và sự trở thành kiệt tác vẫn còn một ranh giới mỏng manh; nếu có thể phá vỡ được ranh giới đó, bộ phim có thể trải qua một sự thay đổi hoàn toàn mới.

An Sơn tự hỏi: Nếu có thể, mà không ảnh hưởng đến cấu trúc và độ dài của bộ phim, thêm vào những phân cảnh có sự bùng nổ cảm xúc hay những bước ngoặt trong cốt truyện những tầng lớp tâm lý biến đổi của Peter Parker, liệu điều đó có thể giúp cho cái “khuôn mẫu câu chuyện” có tiềm năng trở thành kiệt tác này phát huy hết sức hấp dẫn của mình không?

Vì vậy, ngay trước khi bộ phim bắt đầu quay, An Sơn đã dành rất nhiều thời gian nghiên cứu kịch bản, nhân vật, mối quan hệ giữa các nhân vật và tình trạng tâm lý của họ. Không chỉ vì nhân vật, mà còn để khi bước vào giai đoạn quay phim, anh ta có thể

Không nghi ngờ gì nữa, đây thực sự là một thách thức lớn.

Hơn nữa, đây cũng là lần đầu tiên An Sơn thử sức theo cách này, và cũng là lần đầu tiên anh ấy đảm nhận vai nam chính – hoàn toàn khác với những bộ phim trước đó như “Friends” hay “Nhật ký công chúa”.

Chỉ có khi thực sự bắt tay vào làm mới biết được kết quả ra sao.

Trong chốc lát, đoàn làm phim “Người Nhện” đã bắt đầu quay phim tại New York được nửa tháng rồi. Từ giai đoạn ban đầu hỗn loạn, đến nay mọi thứ đã dần ổn định hơn, và đoàn làm phim cuối cùng cũng tìm được nhịp độ phù hợp để tiếp tục công việc.

Và hôm nay, đoàn làm phim sẽ tiến hành quay một cảnh quan trọng…

Theo quan điểm của An Sơn, đây chính là trọng tâm của toàn bộ bộ phim, đồng thời cũng là yếu tố giúp bộ phim trở nên nổi bật so với những tác phẩm khác.

Câu nói kinh điển “Năng lực càng lớn, trách nhiệm càng nặng” chính là xuất phát từ đây.

Đồng thời, việc đoàn làm phim chọn New York làm địa điểm quay thực tế cũng nhằm mục đích tái hiện chân thực ánh sáng đặc trưng của thành phố này. Địa điểm quay được lựa chọn ngay tại cửa vào Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan – một công trình mang tính biểu tượng khác của New York.

Chính vì vậy, mới xuất hiện cảnh tượng đoàn làm phim làm việc trong không khí hỗn loạn nhưng lại vô cùng có tổ chức; sự bận rộn, ồn ào, hỗn độn và hứng thú đều va chạm vào nhau, tạo nên những tia lửa sáng trong không khí.