……

Một khoảng lặng im ắng bao trùm khắp nơi.

An Ni nhìn An Sơn, còn An Sơn lại nhìn An Ni. Hai người trẻ tuổi đối diện nhau, hoàn toàn không hiểu chuyện gì đã xảy ra. Nhưng An Sơn cũng không nói điều gì sai cả… Chẳng lẽ những lời của anh ấy đã làm cho Julie nhớ lại những ký ức buồn bã nào đó?

Sau khi lắng nghe kỹ câu hỏi của An Sơn, Julie không trả lời ngay lập tức, mà thay vào đó, cô bước vào trạng thái suy tư sâu sắc. Đôi má duyên dáng và thanh lịch của cô hiện rõ vẻ nghiêm túc, dù không quá sâu sắc, nhưng điều đó khiến thời gian trở nên chậm lại.

An Sơn kiên nhẫn, không gián đoạn suy nghĩ của Julie, chỉ lặng lẽ nhìn cô, gửi gắm thông điệp qua ánh mắt, mong chờ một câu trả lời.

Julie đã nhận ra điều đó.

Quay lại với thực tại, Julie nhận thấy ánh mắt của An Sơn và mỉm cười nhẹ.

Cô mở miệng, nhưng lại dừng lại một chút, có vẻ như đã thay đổi ý định, sau đó đưa ra một câu trả lời hoàn toàn bất ngờ, không hề liên quan đến câu hỏi ban đầu của An Sơn.

“Bạn đã từng xem các vở kịch được biểu diễn ở Broadway hay West End chưa?”

New York Broadway và London West End – những địa danh nổi tiếng với các vở kịch sân khấu – là những điều mà ai cũng biết. An Sơn tự nhiên cũng biết điều này, nhưng liệu điều đó có liên quan gì đến câu hỏi của anh ấy không?

Tuy nhiên, An Sơn không vội vàng.

Anh ấy biết rằng Julie đã biểu diễn ở Broadway trong nhiều năm, và nơi cô trở nên nổi tiếng cũng chính là Broadway. Vì vậy, việc cô nhắc đến điều này chắc chắn không phải là để trò chuyện phiếm.

Vì vậy, An Sơn thành thật trả lời: “Chưa.”

Julie không ngạc nhiên. Đối với thế hệ trẻ ngày nay, các vở kịch sân khấu đã mất đi sức hấp dẫn. Cũng giống như Broadway và West End, những nơi này cần phải thu hút khách du lịch mới có thể duy trì sinh kế; những khán giả thực sự yêu thích các vở kịch sân khấu đang ngày càng già đi và dần biến mất… Họ đang bị lãng quên.

Julie mỉm cười, liếc nhìn An Sơn và nói: “Bạn nên thử xem một lần.”

An Sơn không nói gì, chỉ làm tạm hiệu “OK”.

  Julie cười nhẹ và giải thích: “Trong kịch sân khấu, có một khoảng cách nhất định giữa diễn viên và khán giả; họ không thể nhìn rõ hay nghe thấy rõ được, vì vậy diễn viên cần phải tăng cường biểu đạt thông qua ngôn ngữ cơ thể để truyền đạt cảm xúc.”

  “Cậu thấy đấy, trong phim, khi tôi nói chuyện, tôi cố gắng hạn chế các cử chỉ, giảm bớt độ lớn của các động tác; nhưng trong kịch sân khấu, tôi lại cần phải mở rộng cơ thể, mỗi câu nói đều cần đi kèm với các cử chỉ tương ứng. Nếu chỉ đứng yên một chỗ mà không có cử chỉ gì, khán giả sẽ không thể cảm nhận được tình cảm và thái độ của nhân vật.”

  Trong lúc nói, Julie liên tục thực hiện các cử chỉ minh họa, làm rõ sự khác biệt giữa phim và kịch sân khấu.

  “Vì vậy, trong kịch sân khấu, việc sử dụng ngôn ngữ cơ thể một cách hiệu quả là một kỹ năng cơ bản, vô cùng quan trọng.”

  “Cậu có biết không? Mọi diễn viên Anh đều cần phải tham gia biểu diễn trên sân khấu mới có thể được công nhận thực sự.”

  Bỗng nhiên, Julie nhìn về phía An Sơn và hỏi: “Ý cậu là, kỹ năng sử dụng ngôn ngữ cơ thể chính là chìa khóa để thành công?”

  An Sơn lập tức hiểu ra và đáp: “Đúng vậy, kỹ năng này chính là yếu tố then chốt.”

  Julie gật đầu hài lòng và nói tiếp: “Khi bạn đứng trước ống kính máy quay, ngôn ngữ cơ thể sẽ không thể nào dối trá được. Làm thế nào để các cử chỉ tự nhiên, hòa nhập vào bối cảnh và cuộc đối thoại… Đó là những yếu tố vô hình nhưng lại là nền tảng cho một màn trình diễn xuất sắc.”

  từng đã từng thấy người ta thảo luận về sự khác biệt giữa diễn viên Mỹ và diễn viên Anh, hoặc giữa diễn viên Mỹ và diễn viên Châu Âu. Nhìn chung, có rất nhiều diễn viên Mỹ xuất thân từ tầng lớp lao động, trong khi đó diễn viên Anh thường có xuất thân từ các trường học nghệ thuật. Tất nhiên, đây không phải là quy tắc tuyệt đối; nhưng kể từ thế kỷ 21, các chương trình truyền hình thực tế đã phát triển mạnh mẽ ở Bắc Mỹ, và xu hướng này ngày càng trở nên rõ ràng hơn, thực sự là một hiện tượng đáng chú ý.

  Không nghi ngờ gì nữa, Anh cũng có rất nhiều diễn viên nghiệp dư bước vào lĩnh vực diễn xuất thông qua các cuộc thi tuyển chọn hoặc các con đường khác; không phải tất cả các diễn viên đều xuất thân từ các trường học nghệ thuật có hệ thống, nhưng bầu không khí nghệ thuật ở đó rõ ràng là khác biệt.

Thứ nhất, phải xuất thân từ các học viện nghệ thuật sân khấu. Ngay cả khi bắt đầu sự nghiệp từ ngành nghiệp dư, điều đó cũng không sao; sau khi gia nhập giới nghệ thuật, họ vẫn có thể tiếp tục theo học tại các học viện.

Thứ hai, phải trải qua sự rèn luyện trên sân khấu khu Tây London. Dù là diễn viên nổi tiếng đến đâu, họ cũng đều phải quay lại khu Tây London để tiếp tục hoàn thiện kỹ năng diễn xuất của mình.

Thứ ba, phải tìm cách đột phá. Trong một số trường hợp, điều này đòi hỏi phải phá vỡ những thói quen cũ và thử sức với những vai diễn mang tính thách thức; tất nhiên, điều này đòi hỏi cả cơ hội lẫn điều kiện, và không phải tất cả các diễn viên đều có được cơ hội đó.

Chính vì vậy, cách mà các diễn viên châu Âu, đặc biệt là Anh, hiểu về nhân vật và luyện tập các kỹ năng diễn xuất cơ bản thực sự khác với các diễn viên Mỹ.

Vậy thì, làm thế nào để kỹ năng ngôn ngữ cơ thể được thể hiện trong diễn xuất?

Về điểm này, Julie không đưa ra ý kiến cụ thể, bởi vì chỉ riêng lời nói thôi là không đủ để giải thích; người ta chỉ có thể hiểu được thông qua trải nghiệm thực tế. Nhưng An Sơn có một số suy nghĩ về vấn đề này.

“Không ai đã từng ăn thịt heo, ít nhất cũng phải từng thấy heo chạy.”

Hãy lấy một ví dụ đơn giản:

Trong tương lai, khi các nền tảng truyền thông đa phương tiện phát triển mạnh mẽ, sẽ có ngày càng nhiều diễn viên nổi tiếng xuất hiện. Khi xem các bộ phim trực tuyến do họ tham gia sản xuất, người xem sẽ cảm nhận được rõ ràng những điểm yếu trong diễn xuất của họ.

Mặc dù lời thoại, biểu cảm hay ánh mắt của họ cũng gây ra nhiều tranh cãi, nhưng điều rõ ràng nhất là cách họ di chuyển trước ống kính máy quay – họ thường không biết phải đứng, ngồi hay đi như thế nào cho tự nhiên; những cử chỉ cứng nhắc, không tự nhiên đó thậm chí còn làm mất đi sự cân bằng trong hình ảnh được ghi lại, khiến người xem không thể cảm thấy đồng cảm với nhân vật.

Rõ ràng, đây chính là một phần của những kỹ năng cơ bản trong diễn xuất.

Thực tế, không chỉ họ mà còn nhiều diễn viên khác cũng gặp phải vấn đề này.

An Sơn không khỏi nghĩ đến Meryl-Streep – nữ diễn viên đã làm nên lịch sử bằng việc nhận được 21 đề cử Oscar cho hạng mục Diễn xuất và giành được ba giải Quả Cầu Vàng. Rõ ràng, không ai có thể nói rằng diễn xuất của Meryl kém cỏi.

Nhưng chính Meryl cũng có những điểm yếu của mình – đó là kỹ năng ngôn ngữ cơ thể.

Meryl chính là đại diện tiêu biểu cho các diễn viên Mỹ; bà sử dụng phương phá

Tuy nhiên, sự cứng nhắc trong ngôn ngữ cơ thể lại là điểm yếu chết người của cô ấy; không hẳn là hoàn toàn cứng đờ, nhưng hoàn toàn thiếu tính biểu đạt.

Vì vậy, khi quan sát kỹ các tác phẩm của Meryl Streep, ta sẽ thấy rằng những cảnh quay gần và cận mặt chiếm phần lớn, trong khi những cảnh quay toàn cảnh được kiểm soát một cách có chủ đích để tránh đi những điểm yếu đó. Hơn nữa, Meryl Streep đã giành được nhiều giải thưởng Quốc gia Emmy, Oscar và Grammy; chỉ còn thiếu một giải Tony nữa là cô ấy sẽ sở hữu “bộ sưu tập” đầy đủ các giải thưởng lớn nhất nước Mỹ, nhưng đến nay, cô ấy vẫn chưa thành công trong việc này.

“EGOT” là tên gọi chung cho các giải thưởng cao quý nhất trong bốn lĩnh vực của nước Mỹ: giải Emmy dành cho truyền hình, giải Grammy dành cho âm nhạc, giải Oscar dành cho điện ảnh và giải Tony dành cho sân khấu. Người nào có thể giành được cả bốn giải thưởng này đều là những người huyền thoại. Điều duy nhất Meryl Streep còn thiếu chính là giải Tony.

Điều này cho thấy rằng việc thành thạo ngôn ngữ cơ thể có lẽ không dễ dàng như người ta tưởng.

Không lạ gì! Không lạ gì khi khi An Sơn xem Julia Roberts biểu diễn, anh ấy lại cảm thấy một điều gì đó đặc biệt – một sự hòa hợp tự nhiên, từ trên xuống dưới, từ bên trong ra bên ngoài. Ban đầu, anh ấy nghĩ đó là sự thanh lịch tự nhiên của Julia Roberts, là phong cách riêng của cô ấy, đặc biệt là khi đóng vai một nữ hoàng, cô ấy cần phải giữ thái độ đúng mực mới tạo ra được cảm giác đó. Nhưng bây giờ, anh ấy nhận ra rằng không phải vậy; đằng sau đó là một bí quyết biểu diễn đặc biệt – ngay cả khi không cần lời thoại hay động tác, chỉ cần đứng đó thôi cũng đã tạo nên sự khác biệt.

Chương thứ tư.