“Đi cùng với âm nhạc”, có lẽ đó là một cơ hội, một thử thách để phá vỡ rào cản, một cuộc phiêu lưu mới, và cũng là một dịp để tái hiện và diễn giải lại phong cách diễn xuất của Justin Phoenix—

Thật sự khá hấp dẫn.

Tuy nhiên, An Sơn không vội vàng gì cả.

Ký ức về việc xem phim trong kiếp trước đã phần nào biến mất, hơn nữa, góc nhìn của khán giả và diễn viên vẫn có sự khác biệt, vì vậy anh ta vẫn cần phải đọc kịch bản.

Hơn nữa, nếu An Sơn thực sự quyết tâm tham gia diễn xuất, điều đầu tiên cần làm là xóa bỏ ấn tượng về phong cách diễn xuất của Justin Phoenix, và dựa trên sự hiểu biết, cách diễn giải và cách thể hiện riêng của mình để xây dựng lại nhân vật đó, từ đó tìm ra phong cách và hệ thống diễn xuất riêng cho mình.

Việc đọc kịch bản là điều không thể tránh khỏi.

Xét từ góc độ này, An Sơn hoàn toàn không quen biết với Johnny Cash và Joan Carter, và cũng không có bất kỳ định kiến nào về âm nhạc của họ—

Điều này thật tốt, bởi vì An Sơn có thể bắt đầu từ con số không và xây dựng nhân vật dựa trên kịch bản.

Cuối cùng, kịch bản cũng đã đến tay An Sơn.

Edgar vẫn còn rất lo lắng.

Một mặt, ông có thể hiểu được lý do tại sao dự án này đã liên tục gặp trở ngại trong suốt mười năm qua: sự hỗn loạn, sự cồng kềnh, tính tự cao… Tất cả những điều đó đều khiến kết quả không đúng như kỳ vọng; hơn nữa, yêu cầu rằng các diễn viên phải tự mình hát trong những bộ phim như “Keach” hay “Mangold” cũng là một quan điểm không được ưa chuộng ở Hollywood.

Soni thuộc Columbia cuối cùng cũng đồng ý; theo ông, cái chết của Joan Carter mới là nguyên nhân chính, chứ không phải là sức hút cá nhân của Mangold.

Mặt khác, ông cũng không thể phủ nhận rằng đây thực sự là một cơ hội để phá vỡ rào cản, một cơ hội đặc biệt dành cho An Sơn – dù là về khả năng âm nhạc của anh ta hay về không gian diễn xuất mà nhân vật đó mang lại, không nghi ngờ gì nữa, đây chính là cánh cửa mở ra cho An Sơn…

Mặc dù “Trò chơi mèo chuột”, “Ánh sáng ấm áp bên trong” hay “Con voi” đều không phải là những bộ phim thuộc thể loại tiêu chuẩn, nhưng chúng cũng không phải là những bộ phim dành cho mùa trao giải. Còn những bộ phim tiểu sử thì khác; đó chính là những bộ phim tiêu chuẩn dành cho mùa trao giải. Nếu An Sơn tham gia diễn xuất trong những bộ phim này, điều đó có nghĩa là anh ta sẽ mở ra cánh cửa vào thế giới của các giải thưởng điện ảnh, thể hiện quyết tâm và niềm tin của mình

Về việc liệu kế hoạch này có thành công hay không, hiệu quả ra sao, thì chỉ có thể chờ đợi thời gian mới biết được câu trả lời.

Lúc này, có lẽ sẽ có người tự hỏi: Ngay cả khi An Sơn quyết định thách thức các bộ phim tiểu sử hoặc những bộ phim được sản xuất trong mùa trao giải, liệu có lựa chọn nào phù hợp hơn không?

Edgar chắc chắn đã xem xét đến điểm này, nhưng mọi chuyện không đơn giản như vậy.

Trong hai năm gần đây, số lượng bộ phim tiểu sử tại Hollywood đã tăng lên một cách chóng mặt. Có những bộ phim như “Hồi ức”, “Nghệ sĩ piano”, “Frida”, “Thời đại hoàng kim”, “Trò chơi mèo chuột”, “Tâm hồn đẹp đẽ”, “Nhà vô địch quyền anh Ali”, “Con đường dài phía trước”… và còn rất nhiều dự án khác đang được lên kế hoạch hoặc đã bắt đầu quay phim, như “Người bay”, “Capote”, “Chúc ngủ ngon, may mắn”, “München”, “Người đàn ông sắt”, “Không bao giờ nhượng bộ”, “Tìm kiếm Đảo Mơ Ước”, “Trở thành Julia”, “Khách Sạn Rwanda”, “Nhật ký xe máy”… Trong số đó, chỉ riêng những bộ phim tiểu sử về những nhân vật huyền thoại trong lĩnh vực âm nhạc như “Dòng người hối hả”, “Ông vua nhạc soul” cũng đang được quay phim tích cực.

Có rất nhiều lựa chọn để An Sơn xem xét.

Nhưng điều quan trọng nhất là: Thứ nhất, liệu lựa chọn đó có phù hợp không? Bộ phim “Ông vua nhạc soul” tập trung vào cuộc đời của ngôi sao nhạc soul huyền thoại Ray-Charles – một người da đen; rõ ràng, An Sơn không phù hợp với vai trò này.

Hơn nữa, An Sơn hiện vẫn còn trẻ, chưa đầy 21 tuổi; đối với thể loại phim tiểu sử, độ tuổi này vẫn còn quá trẻ. Hiện nay, các diễn viên hoạt động chính tại Hollywood thường có độ tuổi từ 30 đến 45 tuổi. Thứ hai, cả hai bên cần phải thương lượng với nhau.

Mặc dù An Sơn hiện đang rất hot và đã thu hút sự chú ý nhờ vào bộ phim “Đại bàng” giành giải Cành cọ Vàng, nhưng cái mác “diễn viên chỉ để trang trí” vẫn còn đeo bám lấy anh ta; vì vậy, hầu hết các lời mời hiện tại mà Edgar nhận được đều là các bộ phim thể loại thương mại…

Edgar đang lọc qua những kịch bản này và cố gắng tìm cách thay đổi tình hình. Anh không nói với An Sơn rằng, trong thời gian vừa qua, anh đã liên lạc với một nhà sản xuất với mục đích là để được gặp Mã Đinh – Martin Scorsese.

Trong giới người môi giới, ai cũng biết câu chuyện về việc Leonardo DiCaprio đã thay đổi tới năm lần người môi giới trước khi có thể hợp tác với Mã Đinh – Scorsese. Vậy tại sao việc liên lạc với Mã Đinh – Scorsese lại khó đến vậy? Phải chăng chỉ cần nói một câu thôi là đã quá khó?

Chỉ là nói một câu thôi thì không khó đâu; điều thực sự khó khăn là phải thuyết phục được Mã Đinh – Scorsese.

Ông Mã Đinh này cùng với Steven Spielberg, Cát Lý – Lu Ka Sá và Francis Ford Coppola được coi là “bốn đạo diễn vĩ đại nhất của Mỹ”. Ông đã hoạt động trong ngành gần bốn mươi năm, luôn đặt ra những yêu cầu khắt khe đối với các diễn viên và rất thích hợp tác với những diễn viên mà ông quen biết; Robot – DeNiro chính là diễn viên yêu thích của ông.

Vì vậy, việc thay đổi đội ngũ diễn viên cố định của ông Mã Đinh là điều vô cùng khó khăn.

Hơn nữa, ông Mã Đinh không quan tâm đến những diễn viên chỉ để trang trí màn ảnh; ông luôn ưu tiên những diễn viên chuyên nghiệp, không đi theo xu hướng thu hút sự chú ý một cách thiếu chân thành.

Vì thế, khi Leonardo chân thành bày tỏ mong muốn được tham gia vào các tác phẩm của ông Mã Đinh, ông hoàn toàn không quan tâm đến điều đó, thậm chí không buồn nhướng mày. Người môi giới của anh ta cũng liên tục cố gắng nhưng không thành công, khiến Leonardo phải thay đổi người môi giới nhiều lần, hy vọng thông qua họ có thể vượt qua rào cản này.

Những gì Leonardo đã trải qua, hiện tại An Sơn cũng đang gặp phải; chính xác hơn, phải nói là Edgar đang trải qua điều tương tự.

Mã Đinh – Scorsese đang chuẩn bị cho bộ phim tiểu sử về người đàn ông huyền thoại Howard Hughes, và Edgar tin rằng An Sơn là lựa chọn lý tưởng, đồng thời cũng tin rằng đây sẽ là bước ngoặt trong sự nghiệp của An Sơn. Anh ta hy vọng Mã Đinh sẽ cho An Sơn một cơ hội, ít nhất là để họ có thể ngồi down và trò chuyện với nhau.

Thật không may, mọi nỗ lực đều thất bại.

Theo những tin tức mới nhất, ông Mã Đinh đã quyết định chọn Leonardo tham gia diễn xuất trong bộ phim này, tiếp tục hợp tác với anh ấy sau bộ phim “Gangsters of New York”.

Đó chính là ông Mã Đinh – người mà trước đây chúng ta không hề muốn nhìn thêm vào; nhưng sau lần hợp tác đầu tiên, Leonardo đã trở thành diễn viên yêu thích của ông ấy.

Mặc dù An Sơn hiện đang rất nổi tiếng và đã có những thành công khi hợp tác với Steven Spielberg, nhưng ông Mã Đinh đã quyết định chọn người khác, không chịu lắng nghe bất kỳ ý kiến nào khác, thậm chí còn không cho Edgar cơ hội thể hiện khả năng diễn xuất của mình.

Chính trong hoàn cảnh khó khăn như vậy, Edgar mới nhận ra rằng “Hành trình cùng âm nhạc” có thể chính là cơ hội dành cho mình.

Yếu tố then chốt là Manfred mong muốn thể hiện tài năng âm nhạc của các diễn viên và khuyến khích họ thể hiện cái nhìn riêng của mình về âm nhạc và nghệ thuật.

Nếu bỏ qua những yếu tố khác, chỉ xét về điểm này thôi, Edgar cũng cho rằng vai diễn này có thể mang lại cơ hội lớn cho mình.

Thái độ kiên trì của Manfred được coi là “giả tạo” trong giới Hollywood, vì không cần thiết phải ép buộc những diễn viên không giỏi hát phải tham gia; việc sử dụng “ca sĩ đóng giả” để hỗ trợ trong quá trình ghi âm cũng là giải pháp đơn giản nhất. Nhưng bây giờ, điều này lại trở thành cơ hội cho An Sơn, một cơ hội để xé toạc những định kiến hiện có.

Kể cả Edgar bản thân, cũng luôn nghĩ rằng ban nhạc August 31 chỉ là một sự thử nghiệm ngẫu nhiên; nhưng theo thời gian, những thay đổi mà sự thử nghiệm này mang lại ngày càng nhiều, và có thể trở thành bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của An Sơn– điều mà Edgar chưa bao giờ ngờ đến.