Theo lý thuyết mà nói, kẻ phản diện cũng cần phải có trang phục đặc biệt; đây chính là đặc điểm của các bộ truyện tranh siêu anh hùng. Mặc dù mọi người luôn chỉ trích bộ đồ ôm sát cơ thể của Superman, nhưng không thể phủ nhận rằng thiết kế này đã ăn sâu vào tiềm thức công chúng. Ngay cả khi “Thân xác bằng thép” được thiết kế lại, kiểu trang phục áo lót bên trong và áo khoác bên ngoài vẫn in sâu vào văn hóa đại chúng, khiến cho trang phục của siêu anh hùng trở thành một yếu tố vô cùng quan trọng.

Tuy nhiên, không phải ai cũng phù hợp với loại trang phục ôm sát cơ thể này. Ví dụ, Alfred không hề phù hợp với kiểu trang phục này; không chỉ vì thân hình của anh ấy có dạng hình quả lê, mà tỷ lệ cơ thể 50-50 khi mặc vào bộ đồ ôm sát càng trở nên kỳ lạ hơn.

Cuối cùng, Tiến sĩ Bạch tuộc không sử dụng bất kỳ loại trang phục ôm sát cơ thể nào; thay vào đó, đội ngũ thiết kế của đoàn phim đã thiết kế cho anh ấy một bộ đồ khoác với những đường nét dài, giúp che giấu thân hình mập mạp và lỏng lẻo của anh ấy, đồng thời vẫn thể hiện được phong thái của một kẻ phản diện. Ít nhất, từ góc độ cốt truyện mà nói, sự biến đổi của Tiến sĩ Bạch tuộc là một sự tình cờ, và bản thân anh ta cũng không có ý định trở thành một kẻ phản diện xấu xa, vì vậy anh ta không cần phải chuẩn bị bất kỳ loại trang phục đặc biệt nào.

Alfred, với vẻ mặt ngây thơ, giơ hai tay lên để thể hiện thái độ đầu hàng và nói: “Cảm ơn Chúa; nếu không, tôi không biết liệu mình có thể làm việc một cách vui vẻ hay không… Nhưng tôi có thể chắc chắn rằng các bạn thì có lẽ sẽ không thể.” Tiếng cười lại càng trở nên vui vẻ hơn.

James, người luôn mang lại niềm vui cho mọi người, lập tức che mắt lại bằng hai tay và la lên như Riffy trong “Friends”: “Mắt tôi ơi, mắt tôi!” Bầu không khí trở nên vô cùng thoải mái.

Cho đến khi nhân viên của đoàn phim xuất hiện và gián đoạn cuộc trò chuyện sau bữa ăn: “An Sơn, xin lỗi, chúng tôi cần xác nhận lại lộ trình, vị trí, cũng như quỹ đạo di chuyển của các camera.” An Sơn gật đầu một cách nhanh chóng: “Không vấn đề gì cả.” Và công việc lại tiếp tục diễn ra.

Tại phim trường ở New Jersey, đoàn phim “Spider-Man 2” đang chuẩn bị quay cảnh chiến đấu đầy kịch tính và được Sam – Lâm Mỹ chăm sóc tỉ mỉ: Trận chiến trên tàu hỏa.

Nói chung, trận chiến lớn ở phần ba của một bộ phim thường là điểm cao trào, và “Spider-Man 2” cũng cần phải tạo ra một cảnh tương tự, nhưng đồng thời cần phải có sự khác biệt so với phần trước, để thể hiện

Hiện tại mà nói, các phần tiếp theo của những bộ phim thể loại Hollywood vẫn còn những ràng buộc riêng của chúng; các phần tiếp theo luôn phải được thiết kế sao cho hoành tráng và quy mô lớn hơn. Vì vậy, các bộ phim về siêu anh hùng thường có phần đầu tiên giải cứu thành phố, phần thứ hai giải cứu trái đất, và phần thứ ba giải cứu vũ trụ… cho đến khi câu chuyện không thể tiếp tục được nữa.

Soni Columbia cũng mong muốn điều tương tự; các phần tiếp theo của họ cần phải tiến xa hơn nữa.

Nhưng ý kiến của Sam lại hơi khác một chút.

Điểm đặc biệt của “Người Nhện” là anh ấy là một siêu anh hùng đại diện cho thành phố New York, mang trong mình dấu ấn sâu sắc của thành phố này, và cũng là hình ảnh của một người hàng xóm tốt bụng. Nếu chỉ đơn thuần mở rộng quy mô các cảnh quay mà không giữ được đặc điểm riêng của nhân vật, thì đó chính là việc đánh mất bản sắc của anh ấy.

Vì vậy, sau khi suy nghĩ kỹ lưỡng và cân nhắc giữa tham vọng của Soni Columbia và định hướng sản xuất của đạo diễn, Sam đã quyết định rằng trận chiến cuối cùng sẽ tập trung vào các hiệu ứng visua – những cảnh nổ hoành tráng, điều mà các bộ phim thương mại hiện nay đang ưa chuộng – để giải cứu một cuộc khủng hoảng đe dọa sự tồn tại của thành phố, đồng thời thỏa mãn mong muốn của công ty sản xuất về những cảnh quay hoành tráng.

Đồng thời, Sam đã đưa những trận đấu thân mật, gay cấn giữa siêu anh hùng và kẻ phản diện lên đầu truyện, dưới danh nghĩa là phần khởi động cho trận chiến cuối cùng. Cảnh này được dàn dựng trên một chuyến tàu điện ngầm bình thường ở New York, tạo nên một trận đấu đỉnh cao giữa hai nhân vật chính.

Theo Sam, những cảnh nổ, những trận đấu súng đạn hay những cuộc đối đầu công nghệ cao thực sự rất hấp dẫn và đẹp mắt, nhưng chúng luôn mang tính lạnh lùng, thiếu đi sự chân thực và cảm giác máu me. Những thứ đó không thể làm dậy được cảm xúc của khán giả; có lẽ những cảnh nổ dữ dội có thể khiến khán giả không thể nhúc nhích trên ghế, nhưng chúng không thể làm cho khán giả cảm thấy hứng thú như những trận đấu thân mật.

Ít nhất, đó chính là quan điểm của Sam – một đạo diễn phim kinh dị, người vẫn không thể từ bỏ niềm yêu thích dành cho những cảnh máu me.

Chính vì vậy, Sam cảm thấy vô cùng hào hứng; ông không chỉ thiết kế cốt truyện mà còn chi tiết đến từng cảnh quay và mỗi đòn đánh trong các trận đấu. Không quá đáng nói, đây chính là động lực lớn nhất thúc đẩy Sam thực hiện phần tiếp theo này.

Đối với ông, đây mới chính là đỉnh cao thực sự của bộ phim.

Chính

Đây chính là bộ phim đó.

Trong tình tiết này, kẻ cuồng nhiệt Tiến sĩ Bạch tuộc cần phải lấy được nguyên tố triti từ tập đoàn do Harry kiểm soát để tiếp tục công trình nghiên cứu của mình; trong khi đó, Harry lại yêu cầu Tiến sĩ Bạch tuộc phải đưa Spider-Man đến để đổi lấy.

Vì không thể tìm thấy dấu vết của Spider-Man, Peter – người luôn chụp ảnh cho anh hùng này – đã trở thành mục tiêu. Tiến sĩ Bạch tuộc bắt cóc Mary-Jane đang chuẩn bị thú nhận tình cảm với Peter, và yêu cầu Peter triệu hồi Spider-Man để hoàn thành cuộc trao đổi.

Và rồi, Spider-Man xuất hiện.

Spider-Man và Tiến sĩ Bạch tuộc bắt đầu cuộc chiến, từ trên các tòa nhà cao tầng ở New York cho đến trên những chuyến tàu đang chạy với tốc độ cao, và những người dân bình thường trên tàu cũng bị cuốn vào cuộc chiến đó.

Đầy giận dữ, Tiến sĩ Bạch tuộc không ngần ngại sử dụng những hành khách bình thường làm vũ khí để tấn công, nhưng Spider-Man không thể đứng nhìn mà không làm gì cả, điều này khiến anh ta rơi vào tình thế khó xử.

Việc quay cảnh này chắc chắn rất khó khăn. Phải từ hư cấu chuyển sang thực tế, rồi lại từ thực tế trở về hư cấu, liên tục xen kẽ giữa hai thế giới này, phá vỡ những ranh giới thông thường… Điều này đòi hỏi những pha hành động võ thuật thực sự, đồng thời cũng cần đến rất nhiều kỹ xảo máy tính; đòi hỏi cả sự tham gia trực tiếp của các diễn viên lẫn sự chuyên nghiệp của các diễn viên đóng thế… Độ khó thực sự là cực kỳ lớn.

Trong phim, Tiến sĩ Bạch tuộc sở hữu tổng cộng bốn cánh tay máy được gắn ở phía sau lưng; việc sử dụng ba đầu sáu tay như vậy khiến Spider-Man bị thiếu lợi thế trong cuộc đối đầu.

Tuy nhiên, trong quá trình quay thực tế, rõ ràng đoàn làm phim không thể chế tạo ra những cánh tay máy linh hoạt và mạnh mẽ đó; đồng thời cũng không thể hoàn toàn dựa vào kỹ xảo máy tính để hoàn thành công việc hậu kỳ, bởi vì những cánh tay máy này cần phải tiếp xúc trực tiếp với Spider-Man, để điều khiển hay thậm chí tấn công… Việc diễn viên thực hiện các pha hành động mà không hề tiếp xúc với những cánh tay máy đó thực sự rất khó khăn…

Mặc dù An Sơn đã nói rằng “Tôi có thể thử xem, nhưng tôi không nghĩ mình có thể lừa được ai đâu.”

Và vào năm 2003, tại Hollywood, kỹ xảo máy tính đã phát triển một cách đáng kể, có khả năng tạo ra những hình ảnh hoàn hảo trên màn ảnh lớn, nhưng vẫn chưa thực sự trưởng thành hoàn toàn, vẫn còn nhiều điều cần được cải thiện và phát triển.

Mười năm sau, khi nhìn lại những kỹ xảo trong “Spider-Man 2”, người ta có thể dễ dàng nhận thấy những điểm kém hoàn h